Museu da Meia-Noite

Uma curiosidade não citada no capítulo anterior: "Gogola" (1965 ?) de Balwant Dave, um Daikaiju indiano, sobre um monstro do mar que invade Bombaim. Um filme exibido apenas na Índia e considerado perdido...

Ao mesmo tempo que infantilizava a série de Godzilla, a Toho também investiu em Daikaijus totalmente voltados às crianças.

"Kaiju Daifusen: Daigoro Tai Goriasu" (Daigoro e Golias, 1972) de Toshihiro Iijima, apresentava o kaiju "fofinho" Daigoro, um monstrinho bom e que vive faminto. Goriasu é um monstro do espaço que invade a terra e é combatido pelo glutão, que finalmente consegue viver em paz e alimentado...

DAIGORO

GORIASU/GOLIAS

...e a mãe de Daigoro...

A Tsuburaya Productions se uniu a produtora da Tailândia Chaiyo Productions para realizarem dois projetos.
"Hanuman pob Jed Yodmanud"/"Urutora Roku Kyodai tai Kaiju Gundan" (The 6 Ultra Brothers Vs. the Monster Army, 1974) de Sompote Sands e Shoei Tojo, reunia os heróis das séries Ultraman da TV, com o herói local Hanuman.

Um garoto que protege um templo hindu é morto por ladões. A Ultra-Mãe junta seu corpo com o da estátua do deus-macaco Hanuman.

Um teste com um foguete acaba acordando 5 Kaijus ferozes (das séries Tokusatsu Ultraman, Ultraman Taro e Mirrorman) e 6 dos Ultra Brothers se unem a Hanuman para combate-los...

"Yak Wat Jaeng Phop Chambo" (Jumborg Ace & Giant, 1974) de Sompote Sands (Diretor/produtor de "Crocodilo Assassino" em 1979).

O super-herói japonês Jumborg Ace se une com um ídolo de pedra gigante chamado Yuk Wud Jaeng, simplesmente conhecido como "Gigante" (este personagem foi a estrela de um filme de muito sucesso na Tailândia, "Tah Tien" (1973), também dirigido por Sands) contra os próprios inimigos de Ace que invadem o país.
Diferente do filme anterior que também foi lançado no Japão e Estados Unidos (com o título de "Space Warriors 2000"), esta produção ficou limitada a Tailândia. O malandro Sumpote Sands tentou roubar os direitos dos personagens Ultra e também tentou usar o personagem Kamen Rider (da Toei) sem permissão, abalando e encerrando a colaboração entre as produtoras...

Ultraman e Kamen Rider também eram sucesso em Hong Kong. Assim, a produtora Shaw Brothers (especialistas de longa data em filmes de artes marciais) decidiu levar uma versão chinesa do gênero ao cinema. Nascia "Zhong Guo Chao Ren" (Inframan/O Super Homem Atômico, 1975) de Shan Hua.

A Princesa Elzebub/Dragon Mom (de 10 milhões de anos de idade, e que também pode se transformar em um dragão alado) tenta conquistar a terra com a sua legião de monstros mutantes. Em resposta, o professor Chang (Wang Hsieh) cria Inframan, transformando um jovem voluntário (Danny Lee) em um super-herói biônico para salvar o mundo.

Mistura de Tokusatsu com Kung Fu e fantasia infanto juvenil.
Os inúmeros monstros foram criados pela empresa japonesa Ekisu Productions, responsável pelas fantasias dos Kaijus das séries Tokusatsu da Daiei (Kamen Rider inclusive).

Os Shaw Brothers investiram também em sua versão de King Kong (motivados pela versão americana de 1976) e realizaram "Xing Xing Wang" (O Monstro de Pequim, 1977) de Ho Meng Hua.

Um aventureiro (Danny Lee) vai as selvas da Índia para capturar um lendário macaco gigante. Descobre um gigantesco homem pré-histórico e sua amiga Ah Wei (Evelyne Kraft), uma "deusa das selvas" loura. Os dois são levados para Hong Kong, para o monstro ser exibido em um estádio.

Quando a jovem é atacada por um homem, a criatura se liberta e causa destruição na cidade.
Mistura de King Kong com Tarzan, com efeitos especiais dos especialistas em Daikaijus, Sadawasa Arikawa (Gojira, Rodan, Mosura...) e Koichi Kawakita (série Ultraman e filmes de Godzilla dos anos 70).

Após a Daiei ser comprada pela Tokuma Shoten em 1974, os novos produtores precisaram fazer um novo filme com Gamera ( uma cláusula no contrato previa mais um filme com o personagem). Deste modo nasceu "Uchu Kaiju Gamera" (Gamera : Super Monster, 1980) de Noriaki Yuasa.

Um alien perverso pretende dominar a Terra liberando os monstros Gyaos, Zigra, Barugon, Viras, Jiger e Guiron; e somente Gamera e um trio de belas alienígenas do bem podem combate-los.

A maior parte do filme utiliza cenas de arquivo, com os combates das aventuras anteriores (com novas cenas limitadas a Gamera em voo).

No entanto, quando a produção do filme começou, Yuasa viu a picaretagem em que estava envolvido, e sabia que Gamera nunca poderia voltar a partir deste filme. Então, ele obrigou o roteirista a re-escrever o final, fazendo Gamera morrer, se sacrificando para vencer o alienígena .
Seria o fim do Daikaiju amigo das crianças????

"Pulgasari" (1985) de Shin Sang-ok e Chong Gon-jo, foi o primeiro Daikaiju produzido na Coréia do Norte, e tem uma história de realização no mínimo bizarra.

O cineasta sul coreano Sang-ok e sua esposa, a atriz Choi Eun-hee, foram sequestrados por ordens do presidente-ditador Kim Jong-il da Coréia do Norte. A intenção era realizar filmes de propaganda para o regime, com nível artístico. Shin Sang-ok realizou o filme e tempos depois conseguiu fugir do país com sua esposa...

Mas vamos ao novo Pulgasari : Na Coréia feudal, o povo sofre nas mãos de um rei tirano. Um velho ferreiro prisioneiro esculpe uma pequena estátua de um monstro, que em contato com o sangue de sua filha ( que estava envolvida com um rebelde revolucionário), cria vida e cresce, se transformando em um Daikaiju comedor de ferro. Pulgasari acaba ajudando a derrubar o tirano.

Quer assistir Pulgasari e outros Daikaijus? Procure neste ótimo Blog:
http://monstrosasiaticos.blogspot.com.br/search/label/Pulgasari

Teruyoshi Nakano e outros funcionários dos estúdios Toho, participaram na criação dos efeitos especiais do filme (mas não foram sequestrados!). Satsuma Kenpachiro- intérprete dentro da roupa de Godzilla entre 1984-1995, e de outros Kaijus anteriormente - viveu Pulgasari. Quando a idiota versão americana de "Godzilla" estreou no Japão, em 1998, ele disse em entrevistas que preferia Pulgasari ao "Godzilla" de Emmerich...

Godzilla continuou sua saga, mas os outros Daikaijus descansaram por um tempo. Uma nova invasão Kaiju começou nos anos 90.
"Yamato Takeru" (Orochi, the Eight-Headed Dragon, 1994) de Takao Okawara, é um filme de fantasia da Toho, baseado nas lendas que cercam o mítico príncipe da Dinastia Yamato.

Ousu é o filho gêmeo renegado pelo imperador japonês, que acredita que ele é uma ameaça. Seu pai lhe dá uma difícil tarefa de batalha, o que ele cumpre, tendo que enfrentar diversos monstros. No entanto, o terrível deus Tsukoyomi (senhor do submundo e deus da Lua), em sua forma de Oroshi (um dragão de 8 cabeças, baseado na lenda japonesa do monstro Yamata no Orochi; que apareceu primeiro em "Nippon Tanjo" de 1959) ameaça destruir o mundo, e Ousu, agora chamado Yamato Takeru, tem uma nova missão...

Música do lendário Akira Ifukube (trilha sonora em 12 filmes de Godzilla e mais uma dezena de outros Kaiju Eiga!).Nada de monstros do espaço e heróis com armas sofisticadas e raios, "Yamato Takeru" tem deuses e demônios criados à partir de diversas lendas japonesas :

OROSHI & o deus Guerreiro gigante UTSUNO IKUSAGAMI

KUMASOGAMI (um Kaiiu feito de lava)

O deus-demônio das águas KAISHIN MUBA

"Gamera: Daikaiju Kuchu Kessen" (Gamera: A Guardiã do Universo, 1995) de Shusuke Kaneko, foi a volta triunfal do personagem clássico. Contando agora com excelentes efeitos especiais de uma equipe dirigida por Shingi Higushi; um diretor talentoso e fã da série original; e um roteiro coerente, mais sério e com tons assustadores.

Um navio com uma carga de plutônio colide com um atol flutuante nas costas das Filipinas. A contaminação causa diversos fenômenos e cientistas investigam. Um deles vê os olhos e o casco de uma...tartaruga gigante. Enquanto isto, no arquipélago de Goto, um ornitologista dai na pista de 3 estranhos e mortais...pássaros gigantes pré-históricos!

Eles são chamados de...Gamera e Gyaos!!!
Os monstros se enfrentam, é claro, e um Gyaos sobrevivente sofre uma metamorfose e se transforma em um Super-Gyaos! Existe também uma explicação lendária para a existência de Gamera, que teria sido acordada por um amuleto antigo para proteger o mundo.

o novo e assustador GYAOS

O filme foi um sucesso de público e crítica, e gerou uma trilogia, cuja segunda parte foi "Gamera Tsu : Region Shurai" (Gamera 2 : Attack of the Legion, 1996) de Shusuke Kaneko.

Um meteoro cai em uma montanha gelada próxima a uma cidade. Logo, uma horda de insetos monstruosos alienígenas atacam.

Gamera surge e enfrenta os inúmeros monstros, mas uma gigantesca rainha emerge e momentaneamente derrota Gamera. Numa última e terrível batalha, Gamera consegue arrancar um chifre do oponente e destruí-lo com um feixe de plasma.

LEGION

GAMERA

A Toho seguiu por caminho inverso em uma nova série com o seu Kaiju "do bem". Após ter retornado em "Gojira Tai Mosura" (1992) de Takao Okawara, Mosura/Mothra, ganhou uma trilogia destinada ao público infanto-juvenil e mais calcada em fantasia/conto-de -fadas, do que em ficção científica.
"Mosura" (Rebirth of Mothra, 1996) de Okihiro Yoneda, é o primeiro filme com o filho de Mothra, chamado Shin Mosura/ Mothra Leo.

A milhões de anos atrás, uma criatura terrível, Desghidora (um dragão de 3 cabeças) ameaçou destruir o mundo. Ela foi combatida e derrotada por uma especie de mariposas gigantes. Uma escavação nos dias de hoje descobre uma caverna e um amuleto é retirado do local, ficando com um funcionário, o sr.Goto. Surge a minúscula e perversa Belvera (irmã má das gêmeas guardiãs de Mosura, que agora são chamadas de Elias) que rouba o amuleto para trazer Desghidora de volta e dominar o mundo.

BELVERA (Aki Hano) & sua montaria GARU-GARU

As ELIAS e a MOTHRA-Fada

A velha e enfraquecida Mosura enfrenta o monstro ( uma encarnação mítica de King-Ghidora) e é morta. Shin Mosura, o filhote de Mosura sai de sua forma de larva, e em sua fase adulta como mariposa e vence Desghidora, salvando o mundo e as crianças filhas de Goto, que são as protagonistas da história.

SHIN MOSURA contra DESGHIDORA

"Mosura Tsu Kaiten no Daikessen" (Rebirth of Mothra 2, 1997) de Kunio Miyoshi e "Mosura Suri Kingu Gidora Raishu" (Rebirth of Mothra 3 : King Ghidora Attacks, 1998) de Okihiro Yoneda, continuam a história.

No segundo filme, o Kaiju vilão é o monstro marinho Dagahra (que também produz uma espécie de estrelas do mar venenosas conhecidas como Barem). Shin/Leo sofre metamorfoses, alterando sua forma para combater embaixo d'água e quando revivido por suas guardiãs como a poderosa Reibo Mosura ( Mothra- Arco-Íris)...

DAGAHRA

Na última parte reaparece o poderoso e destrutivo King Ghidorah, e Reibo Mosura precisa combate-lo. Novas mutações no personagem: o super veloz Kosoku Mosura; depois em uma forma com armadura chamada Yoroi Mosura; e finalmente depois de vencer Ghidorah, na Eternaru Mosura (Mothra Eterna).
Ghidorah também aparece em sua forma primitiva do período Cretáceo, para aonde Kosoku Mosura viaja com sua super velocidade para combate-la...

MOSURA Super-Veloz

MOSURA Blindada

MOSURA Eterna

KING GHIDORA Primitivo

Confuso? Não, tudo é muito simples e colorido (como deve ser um conto de fadas), mas divertido e com bons efeitos especiais.

Se Gojira, o Rei dos Daikaijus, foi inspirado por antigos filmes de monstros ocidentais, feitos em stop-motion, como "The Beast From 20.000 Fathoms" (O Monstro do Mar, 1953) de Eugène Lourié, o próprio Lourié faria sua versão "mezzo-Kaiju" com "Gorgo" (1961). A história de uma erupção vulcânica que libera um monstro, que é levada a Londres, cresce e é procurado por sua gigantesca mãe - além de ter todos os elementos do gênero, também era vivido por um dublê em uma ótima fantasia.

Gojira & cia., inspiraram outros monstros mundo à fora, mas a invasão de Kaijus-Ocidentais (Daikaijins) começou apenas depois da metade dos anos 90. O Primeiro, foi o Trash "Zarkorr! The Invader" (O Invasor, 1996) de Aaron Osborne e Michael Deak.

Alienígenas que estudam a Terra à muitos séculos, decidem conquistar o planeta enviando Zarkorr, um réptil gigantesco e que emite raios laser de seus olhos.
Um humilde, mas corajoso carteiro, é visitado por uma minúscula projeção holográfica de uma garota extraterrestre, que lhe dá informações de como vencer a besta...

A ideia dos diretores de fazer um filme nos moldes japoneses, foi comprada pelo produtor Charles Band que planejou um grande lançamento nos cinemas, via sua empresa Full Moon Pictures. Mas a modesta produção acabou sendo lançada direto em vídeo pelo selo Monster Island Entertainment.

Praticamente a mesma equipe, voltou para mais uma produção similar (e pela Monster Island) chamada "Kraa! The Sea Monster" (1998) de Aaron Osborne e Dave Parker.

Agora o monstro alienígena ( com uma forma anfíbia) é combatido pela Planet Patrol e um por um alienígena do bem (e com sotaque italiano!). Uma gostosa (e muito barata) brincadeira/homenagem ao gênero.

" The Adventures of Galgameth" ( Galgameth,1996) de Sean McNamara, conta a história de um príncipe que tenta libertar seu povo da tirania de um cavaleiro negro que usurpou o trono. O jovem recebe de seu pai moribundo, uma pequena estátua de uma criatura chamada Galgameth, protetor da família. A Estátua cria vida através das lágrimas do príncipe, e cresce como um dragão bondoso, que come metal e ajuda a combater o vilão.

Se você já leu esta história aqui, é porque é uma versão (boba!) do Daikaiju norte-coreano "Pulgasari" (1985) !

Produção romena-americana infantil para a TV, com roteiro de Shin Sang-ok, diretor/roteirista de "Pulgasari"...

Cena similar no original de Shin Sang-ok

Mas, voltemos um pouco para o lar dos verdadeiros Kaijus.
"Gamera Suri Jyashin Irisu Kakusei" (Gamera 3 : The Revenge of Iris, 1999) de Shusuke Kaneko, continua a nova saga da tartaruga-gigante-voadora preferida de todos.

Ayana (Ai Maeda) é uma garota problemática e perturbada, que mantêm um elo psíquico com uma estranha criatura chamada Irusu (Iris). O monstro parasita se alimenta do ódio da garota, e cresce odiando Gamera, responsável pela morte dos pais de Ayana.

Gamera defende o Japão de um novo ataque de um bando de Gyaos, e no intervalo tem que enfrentar os ataques do feroz kaiju voador com tentáculos... Iris!

O filme mais elogiado de toda a série de Gamera, principalmente pela qualidade de seus efeitos especiais e de seu roteiro (do diretor e do roteirista de Animes, Kazunori Itô).

O sucesso de Gamera e da série Heisei de Godzilla, geraram novos Daikaijus orientais fora do Japão.
"Yonggary" (Réptil, 1999) de Hyung-rae Shim, é a refilmagem livre do daikaiju sul-coreano de 1967.

Um grupo de arqueólogos americanos descobre o fóssil de um dinossauro gigantesco com um diamante incrustado em sua testa. A criatura volta a viver e causa destruição, guiada por alienígenas com planos de conquistar a Terra.

Cientistas e militares conseguem destruir o diamante, que controlava a criatura pré-histórica. Os Aliens enviam seu próprio monstro, chamado Cycor. Yongarry consegue destruí-lo e depois é tratado como herói, sendo enviado para uma ilha isolada para viver em paz.

Escrito e dirigido pelo ator-comediante-diretor-produtor Hyung-rae, o novo Yonggary é completamente diferente do original, e não fez o sucesso esperado. Uma nova versão (com efeitos especiais "modernos", leia-se digitais...) foi realizada em 2001.

Os "problemas" do filme, são: Seu roteiro tolo, a inclusão gratuita de personagens e cidades ocidentais (para tentar conquistar o mercado americano) e os efeitos, agora totalmente em CGI... Apesar de Trash, ele iniciou aqui uma nova era dos Kaiju Eiga...a Era Digital !

"Paksa Wayu" (Garuda, 2004) de Monthon Arayangkoon, foi o primeiro Kaiju Eiga da Tailândia.

Um cientista descobre uma garra de uma criatura desconhecida no deserto paquistanês. Um tempo depois, durante a escavação para a construção de uma segunda linha do metrô de Bangkok, uma caverna revela um monstro que está hibernando a mais de 10.000 anos.

O mitológico Garuda acorda e os militares tentam mante-lo no túnel. Mas a poderosa criatura (que lembra uma Gárgula com cara de pássaro e longas asas) escapa e passa a destruir a cidade...

Os efeitos digitais (de uma equipe local) são bem feitos...

Muito superior é o sul-coreano "Hangul"/ "Gwoemul" (O Hospedeiro, 2006) de Bong Joon-ho.

Uma grande quantidade de Formaldeído é despejada criminosamente no rio Han, em Seul. Tempos depois, uma espécie de peixe mutante aparece e começa a espalhar morte e destruição.

Entre os afetados pelos incidentes, estão um humilde homem de meia idade cuja neta pequena é raptada pela criatura. Ele e sua família problemática tentam resgatar a menina, apesar da tarefa parecer impossível...

Mesclando ficção, terror, comédia e drama, o premiado cineasta consegue injetar carga dramática e crítica social no gênero. Os excelentes efeitos especiais, misturam animatrônicos (feitos por uma empresa da Nova Zelândia) e CGI (por uma equipe de efeitos visuais americana).

"D- War" (D-War : Guerra dos Dragões, 2007) de Hyung-rae Shim, é o quarto filme de monstros do ator-cineasta sul coreano (ele também realizou "Tyranno's Claw" (1994) e "Dragon Tuka" (1996), que são filmes sobre a pré-história com dinossauros...e dinossauros "comuns" não são Daikaijus.)

Em Los Angeles, uma antiga lenda coreana toma forma. Imugis são serpentes místicas monstruosas que podem se transformar em dragões do bem ou do mal.

Ethan, um âncora da TV, tem a missão de proteger a jovem Sarah de Buraki, um Imugi maligno e seu exército poderoso.
A jovem seria um Yeouiju, uma pessoa capaz de mudar um Imugi em um Dragão Celestial.

Os dois Imugis, bom e mal se envolvem em uma batalha mortal, e apenas o jovem casal tem a chave para evitar a destruição do mundo.

Uma mistura de Kaiju Eiga, fantasia e ficção (estilo Star Wars), com ótima produção (foi o filme mais caro da Coréia até a data) e efeitos em CGI convincentes.

O filme na verdade é uma grande bobagem. Mas uma bobagem divertida...

"Shinkaiju Reigô" (Reigo, the Deep-Sea Monster vs. the Battleship Yamato, 2005) de Shinpei Hayashiya, é uma produção independente japonesa que mostra o famoso navio de guerra Yamato, combatendo diversos monstros no Pacífico durante a Segunda Grande Guerra.

O mais perigoso dele se chama Reigo, uma espécie de lagarto-tubarão voador...

O ator (esteve em "Godzilla 1985), roteirista e diretor, já havia feito um fan filme "Gamera 4 : Shinjitsu" (2003), e aqui estreou como realizador de um longa misturando uma fantasia tradicional de Kaiju, com efeitos digitais.

REIGO

"Chiisaki Yusha-tachi Gamera" (Gamera the Brave/ Gamera - A Guardiã do Universo, 2006) de Ryuta Tasaki, é a nova aventura da tartaruga voadora, produzida totalmente pela Kadokawa Pictures, depois que eles acabaram de adquirir os últimos percentuais da Daiei Motion Pictures (produtora original da série).

Gamera se auto-destruiu para vencer diversos Gyaos em 1973. 33 anos mais tarde, Toru, o filho de um dos sobreviventes do incidente encontra um ovo incomum, do qual sai uma tartaruga bebê que solta fogo e cresce rapidamente.
Ao mesmo tempo, muitos naufrágios ocorrem na área, a causa é o kaiju chamados Zedus, que logo em seguida ataca pela cidade.

TOTO

Quando Toru e seus amigos são ameaçados pelas criatura monstruosa, o jovem Gamera, agora significativamente maior, intercede, mas é ferido na luta. Capturado por cientistas do governo, o ex-pet do garoto passa por experiências aonde se recupera e ganha mais força.
Gamera enfrenta Zedus novamente, e com a ajuda de Toru (e de uma estranha pedra vermelha encontrada junto do ovo), ganha seus plenos poderes e sai vitorioso...

"Reboot" da série com Toto, filho de Gamera, que ignora os filmes dos anos 90, e retoma a linha do Kaiju heroico e amigo das crianças. No Brasil foi lançado em DVD repetindo o título do filme de 1995...

ZEDUS

"Dai- Nihonjin"/ Dai Nipponjin" (Big Man Japan, 2007) de Hitoshi Matsumoto, é uma grande homenagem aos Tokusatsu/Daikaiju.

Masaru é um homem em torno dos 40 anos, que vive de forma bastante humilde e tem um trabalho excêntrico: Sempre que requisitado ele vira um gigante (através de choques elétricos) com um estranho penteado, para combater os monstros que insistem em aparecer no Japão.

Acontece que os "monstros" quase nunca são perigosos, mas apenas incômodos na vida dos cidadãos. Ele não é um super-herói adorado, apenas um trabalhador assalariado, e às vezes ainda enfrenta protestos por causa de algum erro seu. Além disto ele tem problemas com a ex-esposa e com seu avô , que vive em um asilo e de tempos em tempos também vira um gigante...senil!

A ideia do diretor/co-roteirista/co-produtor e ator principal, é uma sátira ao gênero. Mas uma sátira amarga, surreal e sensível. Com um pé no drama: os kaijus do filme são reflexos de problemas de pessoas comuns...assim como os problemas do gigante Dai-Nihonjin!

Dois dos muitos exóticos Daikaijus, e Big Man com uma família de heróis "Ultra- Super Sentai" muito "pentelha"...

Daikaijin e o gênero "found footage" se uniram no blockbuster produzido por J.J.Abrams "Cloverfield" (Cloverfield - Monstro , 2006) de Matt Reeves.

Cinco jovens americanos se reúnem para uma festa de despedida de um amigo, quando New York começa a ser abalada por violentas explosões. Surge uma enorme e estranha criatura, que passa a destruir tudo...

A história é mostrada através de imagens de uma câmera digital amadora de um dos jovens, que segue registrando o pavor, a destruição e as tentativas de sobreviver e destruir o monstro.

O Kaiju (digital) foi criado por Neville Page, dos Estúdios Tippet. A criatura também é coberta de grandes parasitas, que se alimentam de seu sangue e atacam humanos quando caem de seu hospedeiro...

Clover

...e uma de suas "pulgas" monstruosas

"Girara no Gyakushū: Toyako Samitto Kiki Ippatsu" (The Monster X Strikes Again, 2008) de Minoru Kawasaki, é uma continuação-sátira ao "Guilala, O Monstro do Espaço" de 1967.

Um meteorito caí na cidade de Sapporo, no Japão, liberando o monstro Girara/Guilala. Ao mesmo tempo está sendo realizado no país, uma reunião dos líderes dos países do G-8. Os líderes mundiais só causam confusão com suas ideias equivocadas, enquanto cientistas e militares utilizam todas as armas para tentar destruir o exótico Daikaiju...

A salvação vem na figura de Take-Majin, um ídolo-guerreiro gigante adorado por uma pequena comunidade escondida.
Uma antiga profecia falava da volta de Guilala e que somente Take-Majin poderia detê-lo...

Comédia com produção independente (união de várias pequenas produtoras, com distribuição da Shochiku) com orçamento reduzido. Humor e crítica ácida aos políticos internacionais (incluindo os japoneses), e participação de um vilão especial-surpresa! Várias cenas do Guilala original são utilizadas durante o filme.
O gigante dourado ( e meio atrapalhado...) Take Majin é uma homenagem óbvia a DaiMajin da saga de 1966, e é dublado pelo grande Takeshi Kitano!

Outra produção independente japonesa da mesma época foi "Shinkai-ju Raiba" (The Deep- Sea Monster Raiga, 2009) de Shinpei Hayashiya .

O monstro Raiga surge do mar para combater outra criatura da sua especie.

Hayashiya volta com outra produção aparentada com seu filme de 2005. Aqui o tom é totalmente de sátira e foi rodada diretamente em vídeo.

O filme apresenta um Kaiju mais tradicional, muito parecido com Gojira, chamado Raiga.

Estranho é "Demekingu" (Demeking : The Sea Monster, 2009) de Kotaro Terauchi.

Um homem tem sonhos com monstros que vão invadir o Japão e depois destruir a humanidade e tenta inutilmente avisar as autoridades e amigos...

Um drama de mistério baseado em um mangá de 1991, e que se passa no começo dos anos 70. As criaturas são lesmas gigantes ( possivelmente baseadas em um Kaiju da antiga série de TV "Ultra Q"), e só aparecem em seus sonhos...

a lesma monstro de Demeking...

...e a de "Ultra Q" (1966)

Os super-heróis Tokusatsu tiveram um épico nostálgico e ambicioso: "Daikaiju Batoru : Urutora Ginga Densetsu - The Movie" (Mega Batalha na Galáxia Ultra - O Filme, 2009) de Koichi Sakamoto.

Um maligno e poderoso renegado da família Ultra, chamado Belial, escapa da prisão e assume uma arma capaz de controlar 100 daikaijus! Ultraman e seus companheiros da irmandade do planeta M-78 (incluindo o novato Ultraman Zero, filho de Ultraseven), se unem para o maior combate de suas vidas, uma ameaça capaz de destruir todos os Ultras e a galáxia...

Os 100 Monstros do exército de Belial, são certamente um "quem é quem" dos daikaijus alienígenas adversários de todas as várias séries Ultraman (Baltan,Salamandora, Mecha Gomora, King Joe Black, Z-Ton, Red King, etc), e logo abatidos pelos heróis.

Mas Belial consegue combinar o corpo e poderes de todos eles em uma nova e muito mortífera criatura chamada Beryudora. O jovem Ultraman Zero é a chave para a vitória dos heróis galáticos.

BERYUDORA

"Death Kappa" (2010) de Tomo'o Haraguchi, é uma sátira ao gênero, dirigida por um especialista em efeitos em Kaiju Eiga (Gamera anos 90...), e co-produção com os Estados Unidos.

Os kappa, no folclore japonês, são goblins da água (parecidos com tartarugas humanoides) que estão intimamente associados com uma determinada cidade do país. A área é também o local do laboratório de um grupo secreto de vilões dedicados ao desenvolvimento de super soldados anfíbios com base na lenda dos Kappa .

Tudo dá muito errado e assassinatos acontecem, um Kappa "real" aparece, e uma bomba nuclear acaba transformando-o em um Daikaiju...

Mas, o Kappa gigante acaba salvando o Japão, quando combate o malévolo Hangyolas, um anfíbio monstruoso e faminto, acordado também pela explosão!

O filme foi muito criticado pelo seu tom de deboche e pela produção quase amadora, mas com orçamento pequeno e utilizando técnicas tradicionais de efeitos (com miniaturas e fantasias), cumpre seu papel de paródia/homenagem.

Muitos (muitos mesmo!) filmes de ficção/terror realizados por pequenas produtoras (principalmente Americanas, como a The Asylum ), e em sofríveis efeitos de CGI baratos, utilizaram monstros gigantes e temática copiada dos Kaiju Eiga...

"Behemoth" (A Criatura da Montanha, 2011) Kaiju- trash canadense.

Em 2010, rumores de que o diretor espanhol Guilhermo del Toro iria dirigir um remake de Godzilla, se espalharem pela imprensa e internet. No mesmo ano, estreou um pequeno filme inglês (misto de ficção e drama) chamado "Monsters" (Monstros) de Gareth Edwards. Gareth foi escolhido para dirigir o blockbuster (e continuou mais no drama do que na fantasia), mas Gulhermo del Toro realizou o melhor Kaiju Eiga ocidental até agora:

"Pacific Rim" (Círculo de Fogo, 2013) de Gulhermo del Toro.

Em 2020, a terra luta contra a invasão dos Kaijus, monstros colossais que surgem de uma fenda inter-dimensional nas profundezas do Oceano Pacífico.

As nações se unem e constroem os Jaegers, robôs gigantes controlados por dois pilotos através de uma conexão neural.

Apesar de todos os esforços e batalhas, o surgimento de Kaijus cada vez mais poderosos, força uma ação direta na fenda. Os escolhidos para a missão são o ex-piloto de Jaegers, Becket (Charlie Hunnam ) e a treinadora de pilotos Mako (Rinko Kikuchi), à bordo de um velho e obsoleto robô.
Diversão garantida, excelentes efeitos especiais digitais, ação, carga dramática e respeito e homenagem as convenções Kaiju. O filme é dedicado ao mestre do gênero Ishiro Honda...

Os Kaijus (chamados exatamente assim na trama) parecem a mistura de animais marinhos (tubarões, polvos) com dinossauros e alienígenas, e como comum no gênero, recebem nomes individualmente...

...e claro que a The Asylum contra-atacou com seu mockbuster "Atantic Rim" ( Círculo de Monstros, 2013) de Jared Cohn!

Do fundo do Oceano Atlântico surge uma série de monstros gigantes, e...bom, surgem robots gigantes criados em sofrível CGI, e um sub-elenco, cujo único profissional de verdade é o indígena canadense Graham Greene (Dança Com Lobos, À Espera de um Milagre...), no papel do General Hadley...

Kaiju estilo The Asylum...

Da Argentina vem a comédia de produção independente "Buscando la Esfera del Poder" (2013) de Tetsuo Lumiere.

O jovem realizador, apaixonado pelos filmes e série de monstros japoneses, escreveu, produziu, dirigiu e fez os efeitos digitais, da história da invasão de Buenos Aires por uma armada de "xícaras voadoras" extraterrestres...

Vilões alienígenas, heróis improváveis, princesas e uma batalha de robots gigantes sobre a capital da Argentina, são contados com muito bom humor, criatividade e nenhum diálogo...

O diretor japonês Minoru Kawasaki (Girara no Gyakushu, de 2008), volta recentemente com mais uma comédia-homenagem aos Daikaiju/Tokusatsu : "Chikyu Boei Mijojin" (Earth Defense Widow, 2014).

Uma ex-geisha (Mitsu Dan), trabalha como piloto das Forças de Defesa da Terra, e enfrenta o Daikaiju Bemlas, um monstro que se alimenta de lixo nuclear, e que havia matado seu marido.

BEMLAS

A produção independente faz a ponte entre os gêneros tipicamente japoneses, Kaiju Eiga e Pinku Eiga, e assim a bela viúva sente prazer sexual em seus combates com a criatura...

DARIO ARGENTO-ENTREVISTA

Por Nicanor Loreti (Publicada no livro "Cult People")

-Trabalhaste com Mario Bava, teu mentor, em “Inferno”. Como foi esta colaboração?

-Argento: Mario foi o responsável pelos efeitos especiais naquele filme, e foi um verdadeiro sonho feito realidade e uma maravilha trabalhar com ele naquele momento. Além disto, seu filho Lamberto Bava, hoje também diretor, era meu assistente. Realmente nos demos muito bem e ele adorou fazer parte do projeto. Bava foi uma grande influência em minha carreira.

- Antes de ficar conhecido como diretor, escrevestes o roteiro de “Era Uma Vez no Oeste” ( C’Era uma Volta Il West, 1968) , dirigido por Sergio Leone. Como foi esta experiência?

- Foi incrível, foi algo muito importante para mim, porque trabalhei no roteiro junto com Leone e Bernardo Bertolucci. Algo que nunca esquecerei. A história foi escrita originalmente por Leone, e era algo realmente inovador: foi a primeira vez que se colocou uma mulher (Claudia Cardinale) como personagem principal e heroína de um filme assim.

-Falando nisto, em muitos dos seus filmes os heróis são as mulheres. Por exemplo, “Suspiria”, “Phenomena”, “Síndrome de Stendhal”...

- É verdade. Sem dúvida, creio que é apenas uma coincidência. Dirigi tantos filmes, que em muitos deles simplesmente aconteceu isto (risos). Em parte, creio que se deve ao interesse que tenho pelas mulheres em geral.

-Como foi trabalhar com Jennifer Connely em “Phenomena” ?

- Ela era muito jovem, tinha só 13 anos, mas mesmo assim foi uma grande colaboração. A conheci em New York, porque ela teve um papel em “Era Uma Vez no Oeste”. Sergio Leone me contou sobre ela e me apresentou, porque acreditava que ela era uma atriz muito interessante. Quando estava para filmar “Phenomena” pensei nela e voltei a New York para conversarmos. Também falei com sua mãe e sua família, e ela finalmente aceitou o papel. Era muito bonita e uma grande atriz também.

-Qual sua relação com os atores? Geralmente não voltas a utilizar os mesmos em teus filmes, exceto talvez, a tua filha Asia.

- É verdade. É porque diferentes filmes necessitam de diferentes intérpretes (risos). Cada personagem tem sua personalidade e características, e creio que é melhor quando gente diferente de mete na pele de personagens específicos. Sobre Asia, filmamos em diferentes etapas de sua vida, portanto era como se fosse uma pessoa diferente em cada filme.

- Como foi a escolha de Jessica Harper para o papel de Suzy Banyon em “Suspiria”?

- Eu a tinha visto no filme “O Fantasma do Paraíso” (The Phantom of the Paradise) de Brian De Palma. Realmente se surpreendi muito com seu carisma, sua forma de atuar e, sobretudo, com seu rosto. Era realmente perfeita para mim. Viajei até Los Angeles para falar com ela, e ela se encantou com a ideia de Suspiria. Então viajamos para a Europa, mais especificamente para a Itália e Alemanha, aonde o filme foi feito. Foi uma experiência maravilhosa.

-É verdade que colocavas a trilha sonora de Suspiria para rodar o tempo todo durante as gravações do filme, para colocar os atores no clima?

- Sim, eu fazia. Penso que a música está diretamente relacionada com a atmosfera de um filme. E neste caso, a música já estava pronta antes das filmagens, porque eu havia conversado e encomendado aos músicos do The Goblin (que também fizeram a música de Profondo Rosso entre outras). Ajudou ter a música pronta para que os atores escutassem, porque eles possuem seu ritmo interno, e desta forma eu podia ajudá-los a se concentrarem através da melodia.

- Que tipo de relação tens com os diretores de fotografia em cada filme? Por exemplo, é bastante clara a influência de Luciano Tovoli em Suspiria.

- Creio que é muito importante, para não dizer crucial, ter uma boa relação de trabalho com o diretor de fotografia. É muito valioso ter um bom diálogo, que haja comunicação, porque existem certas coisas que temos que estar totalmente de acordo. Temos que ter claro como vamos querer que o filme seja visto, sobretudo as cores e quais queremos que predominem e por que...

-Que podes contar de teu trabalho na série de TV “Masters of Horror”, principalmente do seu primeiro episódio, “Jenifer”?

- Foi uma experiência muito grata trabalhar com amigos que conheço desde sempre. Tive uma grande liberdade criativa, e incentivo também. Foi muito interessante filmar em Vancouver e fazer a pós produção em Los Angeles. Trata-se de uma versão de uma história em quadrinhos dos anos 70. Me ofereceram diversas ideias e roteiros para adaptar...uma destas era este quadrinho desenhado por Berni Wrightson.

Pudestes escolher os atores que querias, ou alguns vieram impostos pelos produtores?

- Pude escolher quem eu quisesse, desde que fosse americano. Senti-me muito bem filmando lá...Ficou realmente bom, é um filme bastante chocante e forte, devido a natureza da história original.

-Ficou bastante diferente de seus filmes anteriores, não é?

- Sim, muito, muito diferente. É uma história muito estranha, com muitos elementos dos filmes clássicos dos anos 70, que é justamente a época em que está ambientada a história em quadrinhos. Existem alguns elementos fantásticos, mas atados a realidade.

- Já filmaste na Europa e nos estados Unidos. Existem muitas diferenças em trabalhar com equipes de ambos os continentes?

-Não, nada. Os filmes são filmes, sabe? (risos). As câmeras, os atores, os roteiros,...tudo isto é que faz um filme. Com a tecnologia que temos hoje em dia quase não existe diferença. A única é o idioma que usamos para nos comunicar...

Aranhas, ratos, sapos, baratas, escorpiões, minhocas, mosquitos, vespas, abelhas, carrapatos: Pequenos, numerosos e de aparência agressiva e monstruosa!
O homem nunca aceitou bem a sua eterna convivência com estas coisinhas que voam, correm, rastejam ou pulam pelos quintais; atrás dos móveis, em cima de nossas camas, em baixo de nossos pés ou por cima de nossas cabeças!
O cinema não ficou indiferente a esta aversão primitiva e se encarregou de transformar insetos, anelídeos, aracnídeos, roedores e outros bichos em vilões ferozes, descontrolados, manipulados pela ciência, agigantados, deformados por radiação ou simplesmente em missão de vingança em nome da mãe natureza!
Na aventura "The Naked Jungle" (Selva Nua, 1954) de Byron Haskin, milhões de vorazes Formigas das selvas da América do Sul, devoram tudo o que encontram, principalmente plantações e... colonos!

Alguns meses mais tarde, uma versão agigantada deste problema, faria sucesso nas telas e criaria um novo sub-gênero. "Them!" (O Mundo em Perigo, 1954) de Gordon Douglas, mostrava Formigas, infladas no tamanho de um ônibus, pela radiação atômica, no deserto do Novo México.

Um clássico da Sci-Fi e terror, que iniciou o ciclo conhecido como "Big Bug Boom", que se estendeu de 1954 a 1960.

Se formigas avantajadas não possuem boa aparência, o que dizer de uma enorme Aranha peluda? "Tarantula" (Tarântula, 1955) de Jack Arnold, era o resultado de experimentos de um cientista bem intencionado (uma raridade no gênero) com um alimento de crescimento. A criatura repelente causava muita destruição, até ser incinerada por bombas lançadas pelo jovem e desconhecido (na época...) Clint Eastwood!

Roger Corman contra-atacou com Caranguejos gigantes e inteligentes criados pelos efeitos da Bomba-H em uma ilha do Pacífico em "Attack of the Crab Monsters" (Ilha do Pavor, 1956) de Roger Corman com Richard Garland e Pamela Duncan, além de um elenco de extras que serve de alimento para os bichos.

"The Black Scorpion" (O Escorpião Negro, 1957) de Edward Ludwig, que contava com os ótimos efeitos em stop-motion do mestre Willis O'Brien (King Kong, 1933). Além de uma família de Escorpiões enormes, também apareciam uma Aranha vitaminada e um estranho Verme com garras gigante.

Já os efeitos especiais de "Beginning of the End" (O Início do Fim, 1957) de Bert I. Gordon, podem ser classificados como risíveis, já que para mostrar um enxame de Grilos gigantes, o jeito foi filmar os pequenos insetos verdes em close, sobre fotografias da cidade de Chicago!

Um terremoto no Ártico, libera nada mais, nada menos, do que um Louva-a-Deus do tamanho de um avião, e que provoca o caos e mortes em "Deadly Mantis" (Fúria de Uma Região Perdida, 1957) de Nathan Juran.

"Monster From Green Hell" (1958) de Kenneth G. Crane, tinha Vespas agigantadas por raios cósmicos nas selvas da África (e de brinde uma cobra gigante!) e "The Strange World of Planet X" (Cosmic Monsters/O Monstro Cósmico, 1958) de Gilbert Gunn, vários insetos gigantes e radioativos de outra dimensão, liberados por uma fenda na Ionosfera causada por um cientista maluco. Uma estranha alienígena boazinha salva a terra...

Bert I.Gordon fez a sua versão de "Tarântula" com "Earth Vs.the Spider" (A Aranha Negra, 1958), onde uma aranha gigante é descoberta em uma caverna por estudantes. Morta, é posta em exposição em um ginásio escolar e revive causando morte e destruição! Diversão, rock'roll e efeitos a lá "Mr. BIG"...

Cansados de insetos e aracnídeos, uns americanos do Texas (sem um dólar no bolso), investiram em ferozes Musaranhos (ratos selvagens) do tamanho de cães. Na verdade cães de verdade, disfarçados e com dentes enormes no trash "The Killer Shrews" (1959), de Ray Kellogg.

Insetos gigantes e outros bichos asquerosos, apareceram em "Parasmani" (1963), uma ficção/fantasia/musical da Índia!

As inocentes fabricantes de mel, foram transformadas em vilãs pela primeira vez, pela produtora Amicus em "The Deadly Beens" ( A Picada Mortal, 1967) de Freddie Francis. Uma pequena vila do interior da Inglaterra é atacada por um feroz enxame de Abelhas assassinas...

Os japoneses radicalizaram e imaginaram um apocalipse ecológico, onde milhões de insetos de todos os tipos atacam e destroem os seres humanos em "Konchu Daisenso" (Genocide: War of the Insects, 1968) de Kazui Nihonmatsu.
Elogiados efeitos especiais utilizando macro-fotografia.

Na fantasia intelectual francesa "L' Alliance" (1970) de Christian De Challoge, Anna Karina é a jovem esposa de um veterinário, que se vê permanentemente controlada pelo marido que está construindo um zoológico em sua própria casa. A crescente invasão de insetos, cobras, lagartos e outros bichos, termina com um final simbólico/ apocalíptico.

A família burguesa e pedante de Ray Milland teve dificuldade para resolver seus problemas com coisas gosmentas, geladas e rastejantes em "Frogs" (A Invasão das Rãs, 1972) de George Mc Cowan...

...o que parecia um fim de semana tranquilo em uma ilha particular, se transforma em um inferno de bichos (lagartos, cobras, insetos) liderados por sapos inteligentes e vingativos (!?!)...

Já os problemas de certas garotas adolescentes, podem ser resolvidos pelo poder de suas...aranhas! Não, não me entendam mal, estou falando de tarântulas treinadas, como em "Kiss of the Tarantula" (O Beijo da Tarântula, 1972) de Chris Munger.

A filha problemática de um coveiro, se vinga de seus colegas de escola enviando um exército de aranhas para ataca-los, num drive-in lotado, por exemplo!

Formigas muito inteligentes foram as estrelas do ótimo suspense de ficção-científica "Phase IV" (Fase IV : Destruição, 1973) de Saul Bass. Um fenômeno provoca estranhas mutações em um formigueiro gigante no Arizona.
As formigas começam a atacar os humanos e uma equipe científica chega a conclusão de que com a Fase 4 da evolução, será o fim da humanidade e o reino dos insetos!

Já um nerd, não muito inteligente, consegue uma interação com os ratos que infestam sua velha casa e os utiliza como arma de vingança contra seus desafetos no pequeno clássico "Willard" (Calafrio, 1971) de Daniel Mann.

Sucesso de público mundial, ao vender bem o nojo e pavor causado pelos roedores, gerou a sequencia "Ben" (Ben - O Rato Assassino, 1972) de Phil Karlson. A continuação ficou famosa pela música tema cantada por um então muito jovem Micheal Jackson, e por truques publicitários como distribuir fotos exclusivas do astro do filme...ou seja, do rato!

O ultra vagabundo produtor/diretor Andy Milligan aproveitou a onda e inseriu uma sub-trama de uma menina que cria ratos devoradores de pessoas, em um filme seu inacabado sobre uma família de lobisomens!!!

Nasceu assim o absurdamente trash "The Rats Are Coming! The Werewolves Are Here!" (1972), também com idéias simpáticas de publicidade, como a frase que que sugeria "Dê um rato vivo de presente para sua madrasta!"...

Bem, se nas telas, sapos e formigas já haviam aumentado o Q.I., por que não baratas? Foi o que aconteceu em "Bug" (Praga Infernal, 1975) de William Castle. Um terremoto libera do fundo da terra, estranhos insetos incendiários (!?).

Um cientista muito esperto, cruza os bichos com baratas comuns e cria assim uma raça de baratas, enormes, carnívoras e inteligentes...que conseguem até escrever formando letras ao unirem seus corpos!

Um incidente real no interior dos Estados Unidos com abelhas africanas enfurecidas, fez a alegria dos tabloides sensacionalistas da época e agitou as colmeias nas telas!
Primeiro vieram os TV-movies "Killer Bees" (Abelhas Assassinas, 1974) de Curtis Harrington, aonde uma velha mocréia comanda um enxame de abelhas contra seus vizinhos...

"The Savage Bees" (Abelhas Selvagens, 1976) de Bruce Geller (que passou nos cinemas brasileiros); e sua continuação "The Terror Out of the Sky" (O Terror que vem do Céu, 1978) de Peter Nelson, todos com vários astros em decadência, escalados para levarem ferroadas das africanas revoltosas!

O mexicano "Abejas Asesinas" (1978) de Alfredo Zacharias, trás John Saxon e o veterano John Carradine entre o grupo de pessoas que estuda e tenta impedir a invasão dos EUA por um enxame de abelhas mutantes, perigosas e muito inteligentes...vindas do Brasil!

Também brasileiras foram as abelhas do divertido "disaster-movie" ( e desastre de bilheteria) "The Swarm" (O Enxame, 1978) de Irwin Allen. As abelhas aqui são tão numerosos e fatais, que acabam com mais da metade do elenco milionário e ainda provocam a explosão de uma usina nuclear!

Ok! você não acha que abelhas são bichinhos escrotos...mas o que me diz de...minhocas! Milhares e milhares de minhocas carnívoras!!! Este é o tema do delicado drama de estreia de Jeff Lieberman "Squirm" (1976).

Uma pequena cidade do interior fica com problemas quando uma tempestade provoca o rompimento dos cabos de uma torre de energia elétrica. Mas a queda de energia é o menor dos problemas: os fios de alta tensão em contato com o solo, transforma toda a vasta população de minhocas em predadoras famintas e nojentas!

Um filme com produção modesta, mas beneficiado pelo talento de Lieberman e dos ótimos efeitos de Rick Baker. E que dizia em sua publicidade ter como atores "250.000 minhocas verdadeiras!"

CROCODILOS & JACARÉS

"Crocodylia/Crocodilianos é uma ordem de répteis que inclui os crocodilos, jacarés, aligátores, caimans e os gaviais. Apareceram a cerca de 84 milhões de anos no final do período Cretáceo.

Os membros desta ordem distinguem-se dos outros répteis pelo sistema circulatório. Os crocodilianos têm um coração com quatro câmaras, ao contrário dos mamíferos o sangue oxigenado mistura-se com o sangue desoxigenado através de uma comunicação entre a artéria aorta e artéria pulmonar. Dentro do grupo, as famílias distinguem-se entre si pela morfologia da cabeça e características da dentição." (wikipédia)

"Apesar da semelhança física, os dois animais pertencem a famílias diferentes. O jacaré é da família Alligatoridae e o crocodilo da Crocodilidae. As diferenças entre eles são principalmente anatômicas. "A forma mais fácil de diferenciar um animal do outro são os dentes", ensina o biólogo Flávio de B. Molina, da Fundação Parque Zoológico de São Paulo. "Nos dois animais, o quarto dente de cada lado do maxilar inferior"é maior que os outros O jacaré possui reentrâncias onde esses dentes ficam escondidos e só aparecem quando o animal abre a boca. No caso do crocodilo, eles ficam expostos." Além disso, os dentes superiores e inferiores dos jacarés não são alinhados, enquanto os do crocodilos são. Outra diferença é o formato da cabeça. Enquanto o jacaré tem focinho largo e arredondado, a cabeça do crocodilo é mais afilada. Tamanho não é documento. O comprimento do corpo dos dois animais pode variar desde 1 metro e meio até 6 metros. Mesmo habitando o mesmo tipo de ambiente, os pântanos, os dois animais não convivem. No Brasil há apenas jacaré." (revista Superinteressante)

P.S. Apesar das explicações, as confusões entre crocodilos e jacarés continuam. Vide abaixo, o título nacional do filme Alligator Alley (2013)!

- Em 2013 no Mississippi (USA) foi abatido um jacaré com 336 Kg (foto)

Um Astro real:

Gustave é um grande crocodilo-do-nilo macho de Burundi. Ele é notório por ser um devorador de homens, e há rumores de ter matado mais de 300 pessoas a partir das margens do Rio Ruzizi e costa norte do Lago Tanganica. Ainda que o número real seja difícil de verificar, ele obteve quase um status mítico e é muito temido pelas pessoas da região.

Gustave recebeu este nome de Patrice Faye, um herpetólogo que vem estudando e investigando desde o final da década de 1990; muito do que se sabe sobre Gustave decorre do filme "Capturing the Killer Croc", que foi ao ar em 2004 na PBS. O filme documenta a tentativa de captura e estudo sobre o Gustave.

Gustave deve ter 7,5 metros ou mais de comprimento, "possivelmente não mais de 60 anos, e provavelmente, ainda está crescendo".

Gustave também é conhecido por ter três cicatrizes de bala em seu corpo. Em seu ombro direito também foi profundamente ferido. As circunstâncias que cercam as quatro cicatrizes são desconhecidas. Cientistas e herpetólogos que estudaram Gustave afirmam que seu tamanho incomum e peso impede a sua capacidade de caçar como outros crocodilos, presas como peixes, antílope e zebra, forçando-o a atacar animais maiores, como hipopótamo, grandes gnus e, até certo ponto, os seres humanos.

Em algumas partes da Ásia e Austrália crocodilos de água salgada (Crocodylus porosus) de 6 metros de comprimento são ocasionalmente relatados; indivíduos de 9 metros de comprimento, também foram relatados. No leste da Índia, o Guinness World Records confirmou a existência de um animal de 7 metros.

Gustave é o personagem do filme "Primeval" (título original: "Gustave" ), que mostra uma equipe de reportagem tentando capturar uma versão bem exagerada do crocodilo no Burundi...

(wikipédia)

Filmografia Crocodiliana:

Seleção de filmes aonde Crocodilos, Jacarés e Caimans são os Astros/vilões principais. Mas, quantas vezes não vimos Tarzan, Jim das Selvas e bravos exploradores, lutarem contra eles? E os fossos de castelos medievais...protegidos por crocodilos famintos? Ou na cena abaixo, de "As Viagens de Gulliver" (1960 )....

-The Alligator People/ O Jacaré Humano (1959) de Roy Del Ruth

-Thunderbirds : Attack of the Alligators! (1966-1967) de David Lane

-Death Trap/Eaten Alive (1977) de Tobe Hooper

-Agowa Gongpo/Crocodile Fangs (1978) de Won-See Lee

-Chorakhe/Crocodile/Crocodilo Assassino (1979) de Sompote Sands

-I Fiume Dell Grande Caimano/Killer Crocodile/The Great Alligator River/Crocodilo, a Fera Assassina (1979) de Sergio Martino

-Alligator/O Jacaré Assassino (1980) de Lewis Teague

-Krai-Tong (1980) ??

Krai-Tong 2 (1985) ??

-Crocodile Evil (1985) de Hon Gwok Choi

-Dark Age/ O Segredo de Malparinka (1987) de Arch Nicholson

-Killer Crocodile (1989) de Fabrizio de Angelis

-Killer Crocodile 2 (1990) de Giannetto de Rossi

-Alligator 2: The Mutation/ Alligator 2: A Mutação (1991) de Jon Hess

-Lake Placid/Pânico no Lago (1999) de Steve Miner

-Krocodylus: Blood Surf/ Surf Sangrento (2000) de James D. R. Hickox

-Crocodile/Crocodilo (2000) de Tobe Hooper

-Krai Thong (2001) de Suthat Intaranupakorn

-Crocodile 2: Death Swamp (2002) Gary Jones

-The Crocodile Hunter: Collision Course (2002) de John Staiton

-Dinocroc (2004) de Kevin O’Neill

-Khoht Phetchakhaat/Brutal River (2005) de Anat Yuangngern

-Crocodile Alert (2006) de Simon X. Rost

-Croc (2007) de Stewart Rafill

-Lake Placid 2/Pânico no Lago 2 (2007) de David Flores

-Supergator (2007) de Brian Clyde

-Supercroc/ Supercroc- Primitivo e Incontrolável (2007) de Scott Harper

-Primeval/Primitivo (2007) de Michael Katleman

-Black Water/Medo Profundo (2007) de David Nerlich e Andrew Traucki

-Rogue/ Morte Súbita (2007) de Greg Mc Lean

-Lake Placid 3/Pânico no Lago 3 (2010) de Griff Furst

-Dinocroc Vs. Supergator (2010) de Jim Wynorski

-Mega Shark Vs. Crocosaurus (2010) de Christopher Ray

-Alligator X/ Xtinction: Predator X (2010) de Amir Valinia

-Mega Python Vs. Gatoroid (2011) de Mary Lambert

-Bai Wan Jue / Croczilla/ Million Dollar Crocodile (2012) de Li Sheng Lin

-Lake Placid: The Final Chapter / Pânico no Lago: O Capítulo Final (2012) de Don Michael Paul

-Alligator Alley/ Ragin Cajun Redneck Gators / Alligators - Crocodilos em Fúria (2013) de Griff Furst

-Robocroc (2013) de Arthur Sinclair

- Lake Placid Vs. Anaconda (2015)

..e para encerrar...por enquanto :

...see you later, alligator...

Trechos de longas entrevistas concedidas por Michael Berryman para Michael Murphy (Psychotronic Video Magazine) , Johnny Legend (Fangoria), Daz Lawrence (Horrorpedia) e Ben Gummery ( Blog Horror Month).

“Eu nasci em L.A., vivi em Long Beach e cresci em Santa Monica. Quando eu era criança, não consegui terminar meus estudos. Nasci com o crânio fundido, sem cartilagem. Meu pai que era neuro cirurgião disse: “UAU!!!”. Eles tiveram que cortar minha cabeça no meio, eu me lembro de ter chorado muito. Acordei da cirurgia cego, mas com o tempo recuperei a visão.

Eu não me lembro de muita coisa antes disso. Quando eu era pequeno, meu melhor amigo teve Poliomielite. Eu via todos os garotos mostrando a língua para mim. Eles me chamavam de “criança de Marte” e coisas parecidas. Basicamente, eles estavam dando a oportunidade de eu ser uma aberração e viver chamando a atenção por causa de minha aparência. Mas ser alvo constante de piadas é algo que machuca.

Eu fui para a Saint Monica Catholic High School… eu odiava esta escola! Meu pai não podia se casar com minha mãe sem a permissão de um cardeal. Ele era presbiteriano e minha mãe uma enfermeira católica. Falaram para eles que se quisessem casar, tinham que dar uma educação católica para mim. Eu fiquei nesta escola religiosa de 1962 a 1966. Sendo careca, não tendo pelos, nem unhas e com minha cabeça coberta de cicatrizes de cirurgias, ir na escola não se tornava divertido. Eu era muito solitário, um introvertido com um pequeno e seleto grupo de amigos. Eu era esperto e tinha boas notas, mas tinha um temperamento muito furioso, que eu precisava manter sob controle.

Tinham coisas que eu adorava fazer- acampar e praticar body-surfing. Eu não tinha equilíbrio suficiente para o surf em pé. Eu fiz cross-country e track.

Eu então fui aceito em um colégio agrícola em San Losa; aonde as montanhas encontram o mar, e que eu acho perfeito. Uma terra sagrada. Eu estudei Ciência Política e Artes. Meus colegas eram estrangeiros do intercâmbio e estudantes com deficiências físicas. Se eu tivesse tempo, eu voltaria para este colégio.

Eu curtia The Byrds, Hendrix e todos os grupos psicodélicos dos anos 60. Antes eu gostava mais de música Folk. Eu fui um ávido leitor de Marshall McLuhan e William Reich, e os OVNIS me fascinavam.

Nesta época eu adquiri consciência ecológica : Todo nosso planeta é deus, é vida. Eu acredito no pacifismo, e queria resolver todos os problemas do mundo. Políticos gananciosos e negócios é o que controlam o planeta. E esta gente podre esta arruinando os países.

Estas minhas cicatrizes são de quase 300 cirurgias por que passei. A dor era tremenda e eu tinha que tomar antibióticos feito louco. Durante anos os meus braços ficaram marcados pelas marcas das injeções. Eu perdi muito da minha força física. Nosso corpo é um templo, temos que cuidar dele. Vitaminas são vitais. Eu fiquei em sintonia com meu corpo, mas a poluição acabou controlando a minha vida.Eu não transpiro, não tenho as glândulas sudoríparas. Os médicos falaram que eu tinha que deixar L.A. Eu mudei para o estado de Washington. Primeiro para ajudar a reconstruir uma casa que pegara fogo. Depois acabei ficando. Namorei uma ruiva de Idaho e comecei a trabalhar na terra e plantar. Eu abri uma loja de flores e mudas em Venice. Fiquei no negócio poucos meses.

O filho de George Pal trabalhava no outro lado da rua . Um dia George apareceu e me perguntou “Você é um ator?”, eu disse “Não, eu só tenho esta loja aqui!”. George disse “Você tem um rosto único, eu acho que você vai funcionar bem no meu novo filme”. Eu perguntei “O que você está procurando?” E ele disse “Estou procurando um coveiro!”. Eu ri, mas ele disse que era sério e me deu seu cartão, “Se estiver interessado, me ligue”…George foi um cara muito legal. Ele me levou para o cinema. Em “Doc Savage: The Man of Bronze”, eu vivi Juan Jose Moralez, "o coveiro". Atuar é criativo e exige muito de você. Eu adoro isto.

A próxima coisa que me lembro era em estar em “Cuckoo’s Nest”, um dos melhores filmes já feitos. Eu vivi na “casa de loucos” por 4 meses.
O trabalho começava as 6 hs da manhã. Nos dias que eu não tinha cenas, ficava por lá de qualquer forma. Eu queria saber tudo sobre como fazer filmes. Eu conversava muito com o maquiador, enquanto ele me colocava cicatrizes de lobotomia.

Todos se conheceram bem durante os 4 meses, e eu aprendi muita coisa. Will Sampon dormia no quarto ao lado do meu no hotel. Will era um bom amigo. Ele me contava muitas histórias maravilhosas. Brad Dourif ficou tão envolvido com o papel, ele merecia ter levado o Oscar. Na minha opinião, ele é um excelente ator.

O terceiro papel que fiz foi o de Pluto em “The Hill Have Eyes”. Foi a primeira vez que trabalhei em externas, e as condições de clima e temperatura alta foram um enorme desafio para mim.
Eu estava no deserto com uma equipe e empresa de malucos, dirigidos por Wes Craven. Nós não tivemos acomodações, apenas uma pequena mochila, e uma barraca para make-up, roupeiro, quarto de vestir; e nós estávamos no deserto com cobras e escorpiões e atores de Hollywood que estavam em programas de TV.

Eu acho que Wes foi inteligente e tinha um humor jovial sobre o que estava tentando criar. O filme tem muito pouco gore, e na verdade muito pouca violência gráfica. No entanto, a tensão vai crescendo e o nível de ameaça nunca para.Esta tensão funciona muito bem, especialmente no final, quando os sobreviventes da família Carter, tornam-se brutais e vingativos. O efeito sobre o público é bastante profundo. O final é cru e poderoso, e deixa o espectador com muitas perguntas e noites sem dormir!

A roupa do meu personagem foi desenhada para proteger e esconder algumas cicatrizes de cirurgias que eu havia feito um pouco antes.

Eu também trabalhei como guarda de segurança para Bob Dylan durante anos. Bob Dylan era um pouco recluso. Ele é quieto. Quando fala, é porque tem algo a dizer. Mais de 1000 vezes eu caminhei em frente de sua casa com um cão de guarda, para manter os malucos longe. Eu ouvia seus ensaios e jam sessions com caras como George Harrison. Bob cuidava bem de seus bichinhos. Se um ganso, pato, ou outro animal morria, ele ficava muito triste. Foi fantástico trabalhar para ele. Segurança é um bom trabalho. As vezes pessoas se aproximavam portando facas. Eventualmente eu tinha que expulsar alguém. Bêbados chegavam e diziam “Hey Man, blah,blah,blah..” Mas eu nunca gostei de enfrentamentos. Eu nunca acreditei em lutas para provar masculinidade…

Eu fiz dois video clips com o Mötley Crue. “Smokey in the Boys Room”, que foi um sucesso de pedidos na MTV; e “Home, Sweet Home”, em que fiz 4 papéis diferentes. Eles eram grandes fãs do “Quadrilha de Sádicos”. Nos divertimos muito. Mas eu estava trabalhando com Rock Stars, então era aquilo de “Nós podemos fazer qualquer coisa louca que quisermos!”. Eu basicamente dizia “Cai na real, sua vida é você que faz”.

“Cut and Run” foi minha primeira viagem para fora do país. Nas selvas da Guyana. A barreira da língua foi um problema, mas foi maravilhoso.

Deodato é uma espécie de enigma. Ele deve ter tido uma infância muito difícil. Ele vai de super-simpático para tirano! Ele não se importa se você está se matando para dar o melhor de si.

Ele é muito intenso, mas um pouco demente. Ele e Argento têm muito em comum. Mas é um grande cineasta, e sempre me deu bons trabalhos em seus filmes. Sua produtora sempre me pagou bem e direito.

Uma das melhores coisas de ter trabalhado com Deodato, foi ter conhecido Richard Lynch. Um maravilhoso ator. Um grande amigo. Uma pessoa fantástica. Ele tem princípios, protestou duramente contra a Guerra do Vietnã ( N.T. o jovem Richard Lynch em 1967, após ingerir LSD, colocou fogo em seu corpo para protestar contra a guerra). E ele viveu intensamente seus personagens.

“Str Trek 4” foi incrível, com as baleias. Eles fizeram um grande serviço de mensagem para salvar as baleias. E eu tinha uma maquiagem maravilhosa. Eu tinha que usar lentes de contato para ter olhos vermelhos. E eu estava pintado de marrom e azul, e com uma fenda em minha cabeça. Eu fui fazer compras em um shopping com 3 crianças que ajudei a criar durante anos. Eu fui maquiado assim pelas ruas, como se isto fosse normal. Todo mundo dizia Uau!

Em “Star Trek: The Next Generation”, eu fui o ator convidado para o episódio final. Foi apenas um trabalho de um dia. Mais pela exposição e diversão, não pelo dinheiro. Eles me deram um momento maravilhoso.

“Alf” também foi fantástico! Eu fazia parte de um pesadelo de Alf…muito engraçado!

Eu gosto muito de Fred Olen Ray. Ele é um cara engraçado. Ele utilizou todas as minhas expressões faciais. Ele é muito flexível e consegue fazer coisas fantásticas sem nenhum dinheiro. Os filmes de Fred são divertidos. O mais divertido que fiz com ele foi “Demon Sword” Ele brinca com isto “Você gostou mesmo desta merda?”.

“The Guyver” foi um grande filme de ficção científica em que tive um bom papel. Trabalhar com Screaming Mad George foi ótimo. Eu gostei tanto da roupa de monstro que ele fez para mim, que a levei para casa comigo.

Eu queria fazer mais comédias. Dizem que eu conto piadas terríveis. Eu também gosto de contar histórias engraçadas. Eu não sou um comediante, mas gosto de fazer as pessoas rirem. Eu acho que isto é positivo.

Fazer filmes é um prazer, e paga as minhas contas.

Eu não sou uma pessoa rica e não tenho saúde. Eu gostaria de ser um filantropo para ajudar os animais. Eu passei muito tempo cuidando de 10 lobos em um santuário para animais selvagens próximo de Big Bear.

Obrigado a Red Skelton pela coragem, Rod Serling pela visão, George Pal pela chance, Gene Roddenberry por não desistir, Paul Newman por seu convite para "The Bogey Creek Gang" , Kelly LeBrock por seus sorrisos, Queen Latifah por seu coração de ouro, minha esposa, Patty por estar sempre me apoiando, e os meus milhões de fãs que me impulsionam para a frente. E uma piscadela especial para Judy ... porque ela sabe que papéis poderosos eu ainda tenho que filmar.

Eu não tenho um ator para dizer: 'Isso é o que eu quero imitar'. Eu sou apenas "Somente Eu". Dê-me um bom roteiro, uma grande equipe, e um diretor e produtor que tenham o “fogo em seu intestino” !! No final é, cuidar um do outro, obter um pouco de pipoca e ir ao cinema! A vida deve ser melhor depois disso!

Então, o telefone vai tocar e eu vou ler, estudar o roteiro e esperar que tenhamos um bom e divertido trabalho!! Sim!"

FILMOGRAFIA SELECIONADA:

Doc Savage: The Man of Bronze (Doc Savage-O Homem de Bronze,1975) – Juan Moralez

One Flew over the Cuckoo’s Nest (O Estranho no Ninho, 1975) – Ellis

The Hills Have Eyes (Quadrilha de Sadicos, 1977) – Pluto

Deadly Blessing (Benção Mortal, 1981) – William Glunt

Invitation to Hell (Convite para o Inferno, 1984) – Valet

The Hills Have Eyes Part II ( Quadrilha de Sádicos 2, 1985) – Pluto

My Science Project (1985) – Mutant #1

Weird Science ( Mulher Nota 1000, 1985) – Mutant Biker

Cut and Run (1985) – Quecho

Voyage of the Rock Aliens (1985) – Chainsaw

Star Trek IV: The Voyage Home (Jornada nas estrelas IV: A Volta para a Casa, 1986) – Starfleet display officer

The Barbarians ( Os Bárbaros, 1987) – Dirtmaster

Saturday the 14th Strikes Back ( Sábado 14- Reunião Infernal, 1988) – The Mummy

Solar Crisis (1990) – Matthew

Haunting Fear (Síndrome do Medo, 1990) - Mortician

Teenage Exorcist (Esta Mulher è o Demônio, 1991) – Herman

The Guyver ( 1991) – Lisker

Beastmaster 2: Through the Portal of Time (O Portal do Tempo, 1991) – Pilgrim #1

The Crow ( O Corvo, 1994) The Skull Cowboy (Scenes Deleted)

Double Dragon (1994) – Maniac Leader

Mojave Moon (1996) – Ang

The Devil’s Rejects ( Rejeitados pelo Diabo, 2005) – Clevon

Ed Gein: The Butcher of Plainfield (2007) – Jack

Penny Dreadful (2006) – Gas Station Worker

Brutal (2007) – Leroy Calhoun

Necrosis ( Sangue na Neve, 2009) – Seymour

Brother’s War (2009) – Col. Petrov

Smash Cut (2009) – Philip Farmsworth, Jr.

Scooby-Doo! Curse of the Lake Monster (2010) – Zombie Head

Mask Maker – (2010) – Fred

Beg (2011) – Clayton Starks

Below Zero – ( Terror Abaixo de Zero, 2012) – Gunnar

The Lords of Salem – (2012) – Virgil Magnus

Red on Yella, Kill a Fella (2013) – Dr. Pepperdine

Erebus (2013) – Jonah Crane

One Please (2013, short) – Ice Cream Man

Stalker (2013) Mr. Kent

Self Storage (2013) – Trevor

Army of the Damned ( Exército dos Malditos, 2014) Crazy Earl

Smothered (2014)

Stingy Jack (2015) – Jack Hawthorne / Stingy Jack

Night of the Living Dead: Contagion (2015)

The Mangled (2015) – Frank Bates

Dead AfterLife (2015) Driver Joe

Zombificador (2015)

Sugar Skull Girls (2015) Hobbs

Savage Mountain aka Cannibals (2016)...

Nazistas sempre foram os vilões da hora (em filmes sobre a segunda guerra, espionagem, aventuras tipo Indiana Jones, enfrentando super-heróis como Capitão América, safadezas do Nazisploitaion, etc,etc.) Além de seu legado de genocídio e do mal, eles tinham aqueles uniformes e símbolos legais e o sotaque escandalosamente sinistro. Mas já que o diabólico Terceiro Reich ficou no passado (e foi tarde!), e a maioria dos filmes nazis nos dias de hoje são dramas sobre a Segunda Guerra Mundial, vamos dedicar aqui um espaço para um sub-gênero maldito e que está na moda...os Zumbis Nazistas!. Claro, uma dona de casa morta-viva faminta, por exemplo, pode ser bem assustadora, mas ela empalidece em comparação com algum oficial da SS com metade de seu rosto faltando e apodrecido...

ZOMBIENAZIEXPLOITATION : Uma Filmografia...

Ancestrais:

"Revolt of the Zombies" (A Revolta dos Zumbis, 1936) de Victor Halperin

* Os primeiros soldados mortos vivos, fardados e em ação. Neste caso, soldados cambojanos na Primeira Grande Guerra.

"King of the Zombies" ( O Rei dos Zombies,1941) de Jean Yarbrough

* O Dr. Miklos Sangre (Henry Victor) utiliza o vudú para criar e dominar zumbis, visando ações contra a exército americano durante a Segunda Guerra. Apesar do sotaque germânico do vilão, e de recepções de rádio clandestinas em alemão desencadearem a ação, os Nazistas nunca são citados. O papel do Dr.Sangre foi criado para Bela Lugosi, e depois oferecido para Peter Lorre... Comédia.

"Revenge of the Zombies" (A Vingança dos Zombies, 1943) de Steve Sekely, com John Carradine.

*Nos pântanos da Louisiana, o cientista nazista Dr. Max Von Altermann (Carradine), cria um exército de zumbis para ajudar o Terceiro Reich. O primeiro Zombie-Nazi oficial!

Nota de Rodapé (1) :

"The Frozen Dead" ( Morte no Gelo, 1966) de Herbert J. Leder

*Dana Andrews estrela como o Dr. Norberg, um especialista alemão em criogenia, que está tentando ressuscitar vários nazistas importantes, anexando as suas cabeças cortadas para novos corpos.

Ok, o filme realmente não apresenta qualquer zumbi nazistas correndo e comendo pessoas, mas a intenção certamente estava lá . Um precursor do gênero Nazisploitation, The Frozen Dead é outro recomendado apenas para os fãs hardcore.

Picolé de Nazistas mortos...quase zumbis...

Fase de "Ouro Trash":

Com o fim da Guerra e a derrota da Alemanha, foi melhor esquecer os horrores nazistas por um bom tempo. O sub-gênero só iniciou mesmo no meio dos anos 70, e nos 80, tivemos o Melhor-do-Pior do Zombienazisploitation!!!

"Shock Waves" (Ondas de Pavor, 1977) de Ken Wiederhorn, com Peter Cushing, John Carradine.

*Um iate chega a uma ilha do Caribe com um grupo de turistas. O local é guardado por um velho alemão com jeito de maluco (Peter Cushing).

Acontece que ele é um ex-oficial nazista, e a ilha abriga uma armada de zumbi-nazis aquáticos, uniformizados e com óculos de mergulho! Projetados geneticamente durante a guerra para ações no mar, os mortos se divertem com o grupo de indefesos... (Atenção que John Carradine, o cientista nazi precursor do gênero está no elenco!).

"Le Lac des Morts Vivants"/"El Lago de los Muertos Vivientes" ( O Lago dos Zumbis, 1980) de Jean Rollin, com Howard Vernon, Anoushka

* No interior da França, soldados nazistas mortos pela resistência durante a Segunda Guerra, e jogados em um lago, voltam para atacar os vivos (e principalmente As vivas!). Eurotrash do especialista em vampiras nuas. Primeiros nazi-zombies canibais (e tarados...).

"Night of the Zombies"/"The Chilling"/"Gamma 693" (1981) de Joel M. Reed, com Jamie Gillis.

* Soldados nazistas e americanos deixados para trás no final da Segunda Guerra são mortos-vivos que precisam de doses regulares de um gás experimental e carne humana.

Um agente especial da CIA (o ator pornô Gillis) investiga e descobre que existe um novo plano de dominação mundial que precisa ser combatido. Super-trash do diretor de "Bloodsucking Freaks"...

"La Tumba de los Muertos Vivientes"/ "L'Abime des Morts Vivants" (1982) de Jesus Franco.

*O cult Jesus Franco (Vampyros Lesbos, Venus in Furs) nos mostra um caçador de tesouros norte-americano que vai para os desertos da África para encontrar uma fortuna em ouro perdido nazista. Mas encontra guardiões nazistas mortos vivos prontos para morder e estripar todos os intrusos.

É reconhecidamente um filme horrível, no padrão da produtora "Z" EUROCINÉ, mas a visão de zumbis membros do Afrika Korps pode fazer tudo valer a pena para os fãs hardcore do gênero, ou da obra de titio Franco, (principalmente na versão espanhola do filme, tipo "Versão do Diretor"...)

Nota de Rodapé (2) :

"Hard Rock Zombies" (1985) de Krishna Shah

* Uma salada de frutas trash e anárquica. Rock, zumbis, anões monstruosos, lobisomens e Adolph Hitler (Jack Bliesener) e Eva Braun ressuscitados...

CONTINUA...

Caso raro, este sub gênero amadureceu e melhorou nos anos 2000 ! Continuamos assistindo trash-movies, mas tivemos ótimos e assustadores exemplares, principalmente vindos da Europa...

A Era Digital :

"Horrors of War"/"Zombies of War" (2006) de Peter John Ross e John Whitney.

* Sentindo a pressão das Forças Aliadas, Hitler libera sua mais secreta arma de guerra - um exército de soldados nazistas sobrenaturais : mortos-vivos e lobisomens...
Produção independente americana com orçamento mínimo muito bem utilizado!

"Outpost" (Missão de Risco, 2007) de Steve Barker

* Em uma região em conflito na Europa, um grupo de mercenários escolta um cientista/empresário misterioso até um local mais misterioso ainda, um velho bunker alemão da Segunda Guerra.

Lá descobrem evidencias de horríveis experimentos feitos pelos nazistas em seus próprios soldados. Logo eles começam e ser eliminados por nazistas imortais, reanimados através de uma combinação de ciência e ocultismo.

Produção inglesa de baixo orçamento, mas que compensa com um roteiro enxuto com ação e suspense, e um ótimo elenco.

"Blood Creek" (Renascido das Trevas, 2009) de Joel Schumacher, com Michael Fassbender.

*Dois irmãos (de uma família de imigrantes alemães nos Estados Unidos), partem em uma missão de vingança contra os que exterminaram seus pais. Logo estão envolvidos em uma velha e macabra trama que envolve o Terceiro Reich, cientistas, experimentos místicos com pedras rúnicas & um Morto-Vivo Nazista!

"Epa! Que se tá querendo aí atrás, seu nazista fedorento? Ah bem, é um filme do Schumacher, né????"

"Dod Sno" (Dead Snow/ Zumbis na Neve, 2009) de Tommy Wirkola.

*Um grupo de estudantes em férias para esquiar na Noruega descobre uma arca com um tesouro em moedas de ouro da época da Segunda Guerra. Logo eles são atacados por um pelotão de nazi-zombies gelados que protegiam o tesouro, e que farão tudo para reavê-lo...

Esta comédia de humor negro e gore norueguesa, foi a principal responsável pelo renascimento e revisão do gênero.

"War of the Dead" (2011) de Marko Mäkilaakso

*Durante a Grande Guerra, um pelotão de soldados americanos e finlandeses penetra fundo nas frias florestas Russas. Acabam enfrentando um grupo de nazistas mortos vivos e aparentemente indestrutíveis. O aparecimento de um soldado russo e a descoberta de um bunker pode ser a chave do mistério...

"Outpost : Black Sun" (Outpost 2: Inferno Negro, 2012) de Steve Barker.

*Nos últimos dias da Segunda Grande Guerra, um cientista alemão trabalha em uma experiência assustadora que visa criar o derradeiro exército nazista imortal. Numa região em conflito da Europa atual, uma força de paz da OTAN é atacada por um inimigo sanguinário. Helena, uma investigadora em busca de um criminoso de guerra nazista (o cientista Klausener), se alia aos soldados para tentar descobrir a verdade sobre os zumbis nazistas e evitar o aparecimento do Quarto Reich!

Se no filme anterior, a condição de morto-vivo-zumbi para os nazistas revividos ficava apenas sub entendida, aqui o diretor optou por uma abordagem mais direta e explícita. Perdeu em suspense e nas boas atuações da primeira parte, mas ganhou em divertimento...

Nota de Rodapé:

"Angry Nazi Zombies"/ "Nazi Zombies Death Tales" (2012) de James Eaves, Pat Higgins e Alan Ronald.
Antologia de terror na Segunda Grande Guerra, originalmente intitulado "Battlefield Death Tales".

* Zumbis só aparecem no primeiro segmento, chamado "Medal of Horror" (de James Eaves), aonde temos um Barão Vermelho zumbi e um Kamikaze zumbi bastante raivosos e emotivos...

"Nazis at the Center of the Earth" ( Nazistas no Centro da Terra, 2012) de Joseph Lawson, com Jake Busey.

* Equipe de pesquisadores na Antártida descobrem uma passagem para um continente escondido no centro da Terra. Lá, sobreviventes nazistas, tem seus corpos mesclados de carne podre e pedaços regenerados e transplantados. Tudo armado pelo satânico Dr. Menguele (Christopher K. Johnson) que está planejando o renascimento do Terceiro Reich.

Maluquice da The Asylum, com Zumbis nazistas, nazistas com corpos regenerados e a cabeça de Adolph Hitler, que é transplantada para um robot!!!

"Outpost: Rise of the Spetsnaz" (2013) de Kieran Parker

*A história se passa em 1944, quando comandos russos estão atacando bases alemãs. Eles acabam descobrindo que esses covardes nazistas estão tentando ressuscitar os mortos para transformá-los em 'super soldados.'

Naturalmente, os nazistas não planejam deixar este pequeno segredo vazar, e os nossos heróis bebedores de Vodka vão ter que enfrentar nazis vivos e mortos-vivos...
Prequel e origem para a série...

"Frankenstein's Army" (O Exército de Frankenstein, 2013) de Richard Raaphorst

*Durante a II Guerra Mundial, uma tropa russa na Alemanha recebe uma chamada de socorro no rádio. Procurando por seus camaradas, eles encontram corpos estranhos, abatidos freiras mortas em um convento queimado e sepulturas abertas em um cemitério. Eles chegam em uma igreja abandonada aonde encontram um exército de mortos-vivos letais com armas e ferramentas implantadas.

Logo eles descobrem que o neto enlouquecido, mas brilhante do Dr. Viktor Frankenstein, tem um laboratório secreto na igreja e é responsável por esses zumbi nazis monstruosos.

Um dos mais brilhantes exemplares deste ciclo, mesclando muito bem os elementos de ação, terror, guerra, zumbis e a iconografia de Frankenstein...

"Dead Walkers : Rise of the 4th Reich" (2013) de Philip Gardiner

*Com o fim da Segunda Guerra, nazistas fugiram para diversas partes do mundo e foram caçados. Um grupo em especial conseguiu se esconder bem e continuar com seus planos: uma divisão especial dedicada as artes ocultas! Décadas depois, eles estão preparados para iniciar o Quarto Reich, com um exército de zumbi-nazis...Somente um homem sabe deste segredo e precisa combate-lo.

"Dod Sno 2" (Snow Dead 2 : Red Vs. Dead, 2014) de Tommy Wirkola.

*Martin (Vegar Hoel) não teve as melhores férias. Ele matou acidentalmente sua namorada com um machado. Ele cortou o próprio braço com uma motosserra. E seus amigos ainda foram chacinados por um batalhão de zumbis nazistas. Esta manhã, ele acordou em uma cama de hospital com um novo braço transplantado e sendo acusado dos crimes.

O braço "novo"é o do líder nazi-zumbi Herzog, que agora desceu as montanhas e está aumentando seu exército de mortos vivos.

Martin descobre que o seu braço zumbi tem o poder de acordar os mortos, e o plano é reviver um pelotão do exército russo, que foi dizimado por Herzog na Guerra, e repousam no gelo...

Mais humor negro, ação e gore made in Noruega. Referencias a dezenas de filmes de terror clássicos e os mais divertidos nazi-zombies da história...

"Zombie Massacre 2 : Reich of the Dead" (2015) de Luca Boni e Marco Ristori

* Um pelotão de soldados americanos precisa combatar um exército de mortos vivos criados pelos nazistas utilizando os prisioneiros de um campo de concentração na Segunda Guerra...

Co-produção Ítalo-canadense, dos mesmos diretores de "Zombie Massacre" (2013), e produção de...Uwe Boll...

That's All Folks...

Brett Halsey nasceu Charles Oliver Hand, em junho de 1933 nos estados Unidos. Fez filmes de guerra, de rebeldes juvenis, dramas, dramas históricos, séries de TV, espionagem, etc. Ficou conhecido por participar de alguns clássicos "B" de terror/ficção, e como "cowboy" no Spaghetti Western. Agora uma entrevista reveladora com este verdadeiro herói...

- Você era um ator americano reconhecido e estável quando se mudou para a Itália. O que o levou a isto?

- Bem, eu era um ator de filmes-B. Eu fiz alguns trabalhos de gênero como "Return of the Fly” e “Twice Told Tales”, e um monte de coisas que eu tenho muito orgulho...

"O Monstro de Mil Olhos" (1959) de Edward Bernds

Brett como o "mosquinha" do filme...

Mas estes filmes não eram respeitados na época. Hoje em dia, as pessoas fazem retrospectivas e eles são considerados clássicos, o que é ótimo! Entretanto, eram filmes de horror, e não abriam portas para se participar de grandes produções classe A. Portanto, se você era um ator-B ou um diretor-B, você estava a parte de outros filmes. Na Itália entretanto, não havia isto, eles tinham muita procura por atores do meu tipo, e eu assinei com uma empresa produtora.

"Nos Domínios do Terror" (1963) de Sidney Salkow

- Você trabalhou com alguns dos melhores da época! Riccardo Freda , em” Il Magnifico Avventuriero” (O Magnífico Aventureiro, 1963), e é claro com Mario Bava – primeiro em seu clássico spaghetti-western “Roy Colt and Winchester Jack” (1970 ), gostaria que você falasse a respeito…

- Oh! Eu sempre gosto de falar sobre Mario Bava. Como eu disse, eu estava sob contrato de uma companhia produtora italiana, e o Western era o sucesso da época. Eu fiz “Wrath of God”, ”Today We Kill! Tomorrow We Die!” e, é claro, “Roy Colt”. Eu conheci lugares lindos na Espanha e Itália fazendo estes filmes. Mas quando veio Bava, eu simplesmente fui escalado pela produtora para ser o ator principal do filme. Eu não precisei fazer teste, entrevista, nada! (risos). Foi simples assim: “Este cara aí é Bava, um grande diretor, e você é o astro de seu próximo filme…”

- Como você se deu com Bava?

Brett com o "Maestro" Bava...

-Oh cara! Nos demos bem imediatamente. Ele era um homem amável e muito bom para dirigir atores. Alguns diretores não sabem como falar com os atores. Eles não querem interagir conosco – e eu tive muitas experiências desta até hoje (risos). Por seis anos eu dirigi o curso de cinema da Universidade da Costa Rica, então, eu aprendi muito sobre como conversar com a equipe – e que de todas as formas, diretores e atores são similares, porque obviamente ambos são pessoas criativas, mas de formas diferentes. Eu nunca vi Bava passando por cima de um ator. Ele sabia como nos manipular (risos).

- O que você acha do fenômeno Spaghetti Western? Você é fã destes filmes em geral?

- Eu sou muito fã, e realmente é um fenômeno como você diz! Um dos Westerns que fiz antes de Roy Colt se tornou um grande sucesso: “Today We Kill, Tomorrow We Die!”.

"Hoje Eu...Amanhã Você" (1968) de Tonino Cervi

Ele foi muito bem recebido na Itália e nos estados Unidos. E aconteceu um fato, quando o filme foi lançado em Londres, havia posters dele no metrô e por toda a cidade. Meu irmão estava visitando a Inglaterra na época, e tirou fotos para mim – ele disse que o filme foi um hit na Grã-Bretanha! Talvez por isto eu tenha sido escalado para estrelar Roy Colt, mas não tenho certeza…

- O que você acha que fez do Spaghetti Western um gênero de sucesso popular?

Brett em recente convenção dedicada ao Spaghetti-Western

- Eu nunca me surpreendi com a popularidade do Spaghetti. Os italianos tem o senso de drama entranhado neles. Nossos Westerns na America eram muito limpos- você sabe? Roy Rogers tocando seu violão e coisas assim! Os italianos levaram tudo a outro nível – especialmente com a violência.

- Você pode falar sobre suas lembranças de fazer Roy Colt com Bava?

- É difícil eu me lembrar do filme, para ser honesto. Foi à muito tempo atrás (risos). Eu trabalhava com um ator chamado Charles Sothwood, e você sabe qual era o nome verdadeiro dele? Eu suspeito que não! (risos). Eu não conhecia ele, e não rolou nenhuma animosidade entre nós, mas não nos demos bem, não rolou uma química entre nós. A atriz, eu realmente gostei – Marilú Tolo,ela era uma mulher maravilhosa. Era um velho filme engraçado, sobre estes dois caras competindo um com o outro para ver quem é mais macho. Eu acredito que na realidade eu era muito maior e mais forte que Charles, então talvez isto tenha causado a fricção entre nós (risos). Eu não sei, pelo que me lembro ele era um bom ator, mas não ouvi falar dele depois de Roy Colt e que eu saiba ele não teve uma carreira, o que é uma pena.

- Bava adicionou muito de comédia ao gênero com este filme…

-Yeah! Bava queria fazer uma comédia. Ele dizia que estava fazendo um Western que também era para rir – isto tudo muito antes de “Banzé no Oeste” e outros. Eu acho que não dá para ir muito longe com isto, pelo menos na Itália. Com o ator, eu tentei manter a imagem de macho. Mas eu acho que funcionou muito bem!

- Você prestou a atenção ao famoso uso das cores de Bava?

- Eu realmente não pensei nisto naquela época. Ele era um artista que pintava seus filmes com a câmera. Ele tinha o toque mágico de saber achar o ângulo certo para capturar tudo que queria mostrar. Se você estuda arte…você sabe…os velhos mestres tinham este mesmo talento em suas obras. Eu não consigo achar as palavras certas, mas, estou contente que você comentou isto, porque as composições visuais de Bava eram incríveis! Elas ainda me impressionam muito quando consigo vê-las em uma tela de cinema!

- E, então, você trabalhou em “Four Times That Night” (Quatro Vezes Aquela Noite, 1972) …

-Certo, o segundo filme que fizemos juntos foi “Four Times That Night”. Um dos produtores deste filme – eu não vou dizer o nome dele- era um ladrão, ele desapareceu com todo o dinheiro do orçamento. Mas eu sei que o outro produtor, Dick Randall, tentou sozinho conseguir o dinheiro para finalizar o filme, e ele trabalhou muito, muito pesado. Nós não podíamos fazer tudo o que Bava queria, por causa desta crise, mas fizemos tudo o que podíamos para compensar. Bava sabia muito bem como fazer um filme em qualquer condição, e ele nunca iria abandonar um projeto. Quando o filme ficou pronto e eu o assisti, fiquei pensando, que não se nota todos os problemas que tivemos por trás das câmeras e o orçamento que foi cortado.

- Dick Randall fez jus a sua reputação – ele produziu muitos filmes baratos europeus como “Supersonic Man”(1979), "Crocodilo Assassino" (1979),"Emmanuelle à Cannes” (1980), “Pieces” (1982) e muitos outros...

-Claro, Dick Randall tinha este lado muito Trash (risos). Ele era o produtor americano de parte do filme, mas acabou tendo que trabalhar para poder salva-lo. Ele foi conseguindo dinheiro para trabalharmos na base de um dia de cada vez, procurando o orçamento para o dia seguinte. Nós não perdemos nenhum tempo, mas perdemos a chance de vermos Bava fazer a obra como queria e no auge de seu talento. Por menor que fosse o orçamento conseguido, Bava conseguia achar um jeito de colocar na tela suas ideias. E o filme acabou sendo um grande sucesso na Itália, você sabe, né?

- E como foi você ficar com a mulher mais linda do elenco?

- Bem, eu preciso ser cuidadoso com o que vou falar aqui…Havia muitas mulheres bonitas no elenco. A atriz principal era muito linda –Daniela Giordano- Ela acabou inventado uma série de histórias mais tarde – ela disse que em uma cena ela tinha arrancado um dente postiço meu. Isto é absurdo, já que nunca tive dentes postiços! (risos). Eu não apreciei ela como atriz, mas ele se esforçou bastante. Todos nós nos esforçamos. Me lembro de uma cena que fizemos juntos, uma cena de banho em um chuveiro. Supostamente para fazermos amor debaixo do jato de água quente.

O problema é que não conseguiam regular a temperatura da água, então as vezes estava congelando de fria e em outras nós estávamos cozinhando! Se você observar a cena, vai ver que estávamos em agonia! (risos). Daniela Giordano foi uma verdadeira guerreira durante esta cena. Havia também uma atriz francesa, Pasquale Petit, que era ótima. Ela era muito doce…

- Comédias sensuais não era realmente o forte de Mario Bava. Você não teve a impressão que “Four Times That Night” foi apenas um trabalho-para-pagar-as-contas para ele?

- Ah, Não! Não mesmo! Ele se dedicava totalmente a qualquer trabalho que aceitava fazer. Ele nunca via alguma coisa como sendo “trabalho secundário”. Ele fazia estes filmes com a mesma responsabilidade que teria se estivesse fazendo um blockbuster de milhões de dólares.

-Você retornou a América no final dos anos 80, e permaneceu prolífico e bastante ocupado na TV, e até teve uma ponta em “O Poderoso Chefão III” (1990). Apesar disto, você ocasionalmente voltava a por seus pés na Itália… por exemplo, alguns filmes que fez com o falecido mestre Lucio Fulci como "Il Miele del Diavolo" (1986), “Touch of Death” ( Quando Alice Ruppe lo Specchio, 1988) ou “Demonia” (1990). O que você acha do jeito deles fazerem as coisas por lá?

- Infelizmente na época destes filme de Fulci, a indústria de cinema na Itália, já estava morrendo. Eu acho que Fulci era brilhante, um grande artista e um homem inteligente. O último filme que fiz por lá, se não me engano, foi um giallo – por Luigi Cozzi (The Black Cat/Il Gatto Nero/Filmagem Macabra, 1989).

Eu tinha certeza quando estava fazendo estes filmes, de que era o final de uma época que foi maravilhosa. Simplesmente não havia mais dinheiro circulando para as produções.

Para ser honesto, o jeito de se filmar na Itália era muitas vezes bastante difícil. Eles não tem o senso de tempo que temos na América. Você poderia ir trabalhar pela manhã, tomava um café, fazia duas ou três tomadas, então pelas 13 horas, alguém olhava o relógio e dizia: "Uau! estamos atrasados!" , então você tinha que correr e correr...
Eu preciso deixar claro no entanto, de que Mario Bava nunca perdia tempo. Ele sabia o que procurava mostrar na tela, e sabia como organizar tudo. Ele não era do tipo de perder tempo e depois dizer "Okay, vamos, vamos, vamos".

-Então Brett, mais algumas palavras sobre Mario Bava para encerrar?

- Eu queria dizer que Mario Bava foi um dos muitos cineastas que não foram reconhecidos na América no seu tempo. Hoje em dia, diretores consagrados como Martin Scorsese e Quentin Tarantino elogiam seu talento e admitem terem se inspirado nele. O problema é ele ter sido classificado como um cineasta B, e grandes produtores não terem investido nele. Eu acho que este foi o único problema. Como eu disse no começo da entrevista, se você fazia filmes B, você ficava acorrentado a eles..."

Entrevista para Calum Waddell (The Dark Side Magazine # 171, Dez 2015). Tradução, adaptação e informações complementares por Titio Coffin Souza.

Brett na série de sci-fi "Buck Rogers"

p.s. Brett Halsey continua ativo no cinema, TV,vídeo & em convenções de gêneros...

Nascido Kurt Siodmak em 10 de agosto de 1902 em Leipzig, Alemanha. Curt era o irmão mais novo do futuro diretor Robert Siodmak ( "The Mirror Dark" , "The Killers", "The Crimson Pirata."...) .

Curt Siodmak formou-se em Matemática, mas começou a escrever contos e romances. Ele se casaria com Henrietta Erna Baronesa de Perrot; apesar do título de nobreza, ela era uma repórter de um jornal alemão.

Em 1927, Henrietta queria fazer uma história sobre Fritz Lang e precisava de uma maneira de ser capaz de chegar perto do diretor para uma entrevista. Ela convidou Curt para ir com ao estúdio de cinema da UFA e ambos se tornaram atores sem créditos em "Metropolis", em pontas como trabalhadores. Ela também teve sua entrevista.

Curt Siodmak começou a escrever roteiros em 1929 e, a pedido de seu irmão Robert investiu alguns de seus ganhos no filme "Menschen am Sonntag" (1929). O filme ainda mudo, acompanha um grupo de residentes de Berlim ao estilo documentário em um dia de verão. O que torna este filme de interesse para o cinéfilo são os nomes associados: O diretor era Robert Siodmak , o roteiro escrito por Curt e Billy Wilder. Enquanto o cinegrafista foi Fred Zinnemann.

Em 1933 Siodmak escreveu um romance sobre um aviador alemão que quer construir uma estação no meio do Atlântico para permitir viagens mais fáceis e foi intitulado "FP1 antwortet nicht" (FP1 não responde). O romance se tornou um best seller fora da Alemanha. No mesmo ano, escreveu o roteiro para a versão do filme, em alemão, francês e inglês, para a obra ser rodada simultaneamente com elencos de línguas diferentes...

Este filme foi o último filme que Curt Siodmak faria na Alemanha até o início da década de 1960. Junto com o ator Peter Lorre, que estava no filme, eles partiram para a Inglaterra quando Hitler começou sua ascensão ao poder. Ambos eram judeus e intelectuais. Curt chegaria aos Estados Unidos em 1937, enquanto o irmão Robert iria para Paris e chegaria em Hollywood em 1939. Os caminhos dos irmãos iriam se cruzar cinematograficamente de novo em 1943 nos estúdios da Universal.

Em 1935, enquanto ainda estava na Inglaterra, Curt Siodmak escreveu o roteiro para o que seria seu primeiro filme de ficção científica, intitulado "The Tunnel" no Reino Unido e "Transatlantic Tunnel" nos Estados Unidos. O filme foi baseado em um romance alemão de 1913 alemã de Bernhard Kellerman, e conta a história de um grupo de ricos industriais que querem construir um túnel entre Inglaterra e Estados Unidos.

Em 1939, Curt foi encarregado (junto com Lester Cole), de bolar uma continuação para o sucesso da Universal "O Homem Invisível" (1933).

O filme foi : "The Invisible Man Returns" ( A Volta do Homem Invisível, 1940) de Joe May; estrelado por Vincent Price em seu primeiro papel no cinema de horror.

O filme também apresenta Sir Cedric Hardwicke ( "Things to Come") e Cecil Kellaway ("The Beast from 20,000 Fathoms"). Seria com este filme que Curt Siodmak começaria a se tornar um dos escritores mais proeminentes dos clássicos de horror da Universal. Ele seria incumbido de continuar a série, criando depois uma mulher invisível ("The Invisible Woman"/"A Mulher Invisível" - 1940) e um espião invisível também...

Em 1940 Curt escreveu o roteiro de "Black Friday" (Sexta Feira 13) de Arthur Lubin , estrelado por Boris Karloff e Bela Lugosi. Os astros do terror não aparecem juntos em nenhuma cena do filme, mas estão juntos em todos os cartazes e publicidade.

A história lida com uma mudança de personalidade grave beirando a insanidade, provocada por uma cirurgia cerebral revolucionária. Siodmak retrabalharia a ideia para seu romance clássico publicado em 1942 "Donovan's Brain".

A história de um médico que mantém vivo o cérebro de uma vítima de um acidente de avião como experimento. O cérebro desenvolve uma inteligência maligna que toma conta do médico.

O romance seria filmado diretamente três vezes a partir de 1944 com "The Lady and the Monster" ( A Dama e o Monstro) de George Sherman; o ótimo "Donovan's Brain (Experiência Diabólica, 1953) de Felix Feist; e "The Brain" (1962) de Freddie Francis.

1940 terminaria com Curt escrevendo a adaptação de um roteiro de uma peça teatral para a produção de muito baixo orçamento (tipico da produtora Monogram) "The Ape" (O Gorila) de William Nigh , estrelado por Boris Karloff e o macaco do título...

Mas seria o ano de 1941 que marcaria a carreira de Curt Siodmak, ao criar uma lenda de terror pela qual ele sempre será sempre lembrado... o trágico Lawrence Talbot, o Homem Lobo em "The Wolf Man" (O Lobisomem, 1941) de George Waggner, com Lon Chaney Jr. Claude Rains e Bela Lugosi...

"Even a man who is pure in heart

and says his prayers by night

may become a wolf when the wolfsbane bloom...

and the autumn moon is bright."

Contrariamente à crença de que os detalhes desta história seriam lendas da velha Europa, tudo saiu na verdade da cabeça de Curt Siodmak. Isso inclui o famoso pentagrama visto na palma da vítima do Lobisomem; a ideia de que um homem lobo pode ser morto por uma bala de prata, assim como o verso acima, muitas vezes citado como sendo da tradição popular.

Olhando para trás, a partir de hoje imagina-se quantos filmes, livros, quadrinhos, utilizaram as idéias de Curt como factuais e as aproveitaram em suas histórias e roteiros sobre homens-lobos ? Especialmente a famosa bala de prata...

Nem ele, nem os executivos da Universal Studios tinham a menor ideia do impacto desse script único. Na verdade filmes de lobisomem datam de 1913 e a Universal tinha feito "O Lobisomem de Londres", em 1935, estrelado por Henry Hull; mas foi a investigação e revisão das lendas em seu roteiro de "The Wolfman", que transformou ficção em realidade para muitos frequentadores e historiadores de cinema futuros.

Outro ponto importante no roteiro de Siodmak, é a construção de um personagem principal monstruoso, mas simpático e atormentado, diferente dos vilões maquiavélicos ou monstros simplesmente animalescos...Lon Chaney Jr. nunca foi um grande ator, mas desempenhou o papel com propriedade, aqui e nos filmes que se seguiram com o personagem...

*Postagens dedicadas ao mestre brasileiro em literatura Pulp, Quadrinhos e Roteiros Cinematográficos- Fantásticos RUBENS FRANCISCO LUCCHETTI...

CONTINUA...

Filho de um coronel britânico da Artilharia Real e de mãe nascida em uma família nobre italiana (Carandini: uma das mais antigas famílias italianas, com origens no Império Romano e parentesco com o Imperador Carlos Magno). Seus pais se separaram poucos anos depois e sua mãe acabou em um novo casamento desastroso. Eles passaram por dificuldades e o jovem deve que abandonar os estudos um ano antes de se formar, para ajudar a sustentar a família. Durante a Segunda Grande Guerra, foi treinado como piloto de bombardeio da Força Aérea Britânica (R.A.F.) e baseado na Rodésia (África do Sul).

Sua fluência em diversas línguas o levou para o Serviço de Operações Especiais, aonde atuou como Oficial da Inteligência e depois da guerra como agente caçador de criminosos nazistas. Ao retornar a vida civil, decidiu pela carreira artística - havia tomado gosto pelo teatro na escola.

Conheceu pessoalmente M.R.James; J.R.R.Tolkien, e foi amigo pessoal de Dennis Wheatley (escritor britânico especialista em suspense e ocultismo). Parente de Ian Fleming, autor das aventuras do agente James Bond-007.

Ator poliglota e internacional com mais de 250 filmes em quase 70 anos de carreira. Mas também cantor de ópera (elogiada voz de barítono), golfista experiente, escritor, intérprete de álbuns de Heavy metal, produtor...

Um homem conhecido pelas gerações atuais como o Saruman dos épicos de fantasia “Senhor dos Anéis” (trilogia) e “O Hobbitt” de Petter Jackson, ou o Conde Dooku da saga “Star Wars”.

Para seus fãs mais antigos, ele foi um dos célebres inimigos de 007- o assassino Scaramanga; um convincente Rochefort na trilogia “Os 3 Mosqueteiros” de Richard Lester, além de : Fu Manchu, Rasputin, Mycroft Holmes, Sherlock Holmes, Henry Baskerville, Múmia- viva, pirata, oficial nazista, líder da resistência, Jekyll/Hyde, Fantasma sádico, cientista louco, sábio, feiticeiro, mago, a criatura de Frankenstein...e o mais celebrado Conde Drácula das telas (sorry Bela!).

"Se você está interpretando um personagem heroico, é muito difícil não fazer dele um chato total. Mas, com um personagem vilão, há muitos, muitos níveis em que você pode apresentá-lo. Ele pode ser divertido. Ele pode ser solitário. Ele pode ser louco, infantil, ingênuo, futurista. Você não pode viver heróis como isso. É impossível. Você simplesmente não pode imbuir-los com todas essas características. Mas, quando você brincar com o lado escuro da alma, a imaginação vem para o primeiro plano. Você pode apreciá-lo mais e, portanto, comunicar essa alegria para o público."

"Com todos esses personagens, eu sempre tento olhar para um elemento particular comum a todos eles, que é uma espécie de tristeza. No caso da criatura de Frankenstein, ela não pediu para ser criada, ainda mais como um ser patético. No caso de Drácula, é a maldição da imortalidade, além de forças que o controlam e que ele não pode controlar. A Múmia sofre a tristeza de ser trazida de volta a vida séculos depois e sem a princesa que amou..."

Entrevista para John Beifuss (The Commercial Appeal, 2000)

Um homem sempre lembrado por ter vivido o imortal Drácula da Hammer Films e por ter sido para o horror britânico, o que Karloff e Lugosi foram para o cinema Gótico americano.

Um homem que foi adorado por muitos (seus colegas Peter Cushing, Oliver Reed ...), mas que foi visto como pomposo e arrogante por tantos outros. Que continuamente preferia a quantidade de filmes que fazia em detrimento da qualidade, e que negou diversos papéis icônicos em favor de pequenas pontas em produções baratas e descuidadas. Um ator que nunca conseguiu o “Super Status” que perseguiu durante os anos, mas que foi progressivamente adquirindo uma legião de fãs ardorosos e um sucesso Cult, que ele sempre se esforçou em negar. Um astro em conflito com a natureza de seu sucesso, um dos mais reconhecidos “vilões” das telas, e sinônimo de “Filme de Horror”...e que sempre detestou a “palavra começada com H”, como dizia, e sempre procurou se afastar do gênero e negar sua importância.

Christopher Frank Carandini Lee – Nascido em 27 de Maio de 1922; morto em 7 de Junho de 2015, com 93 anos. Um homem de contrastes e contradições e que foi, em conseqüência... Um Monstro muito Britânico!

(Denis Meikle, autor de “A History of Horrors : The Rise and the Fall of the House of Hammer”).

by Cayman Moreira

“Como via de regra, os homens da minha família com a idade de 35 anos já haviam se tornado coronéis, cardeais, embaixadores ou empresários. Eu acabei mudando isto e entrei para a carreira artística sem nenhuma regalia ou facilidade natural. Eu cansei de ouvir alguém dizer : “Não podemos colocá-lo em qualquer filme, porquê você é um desconhecido, você não tem um nome, você não tem experiência, e você é muito alto e tem um visual muito “estranho” para ser um ator."

"Poderia ser mais uma indignidade, ou talvez um grande passo, quando o meu agente John Redway me informou que a produtora Hammer estava fazendo uma refilmagem à cores de “Frankenstein”, e que eu poderia fazer o papel da criatura – talvez por eu ser afinal, muito alto e com aparência diferente. Para mim era evidente que não seria um passo para a glória, mas eu havia visto Karloff na versão de 1931, e era obvio que tecnicamente foi uma tremenda mudança para ele. Talvez minha visão do glamour do cinema já estivesse totalmente “blown”"...

"Drácula é que fez a diferença. Ele me trouxe um nome, um fã-clube e um carro de segunda mão, por tudo isto eu tenho que lhe ser grato".

Arte Jose Antonio Mendez

"Não me incomoda de ser lembrado como Drácula. Por que deveria? O que me incomoda é quando as pessoas dizem: "Ah, sim, lá se vai Drácula", ou "Lá vem o rei do horror."Isto simplesmente não é verdade. Fico muito irritado quando as pessoas não reconhecem que tenho feito outras coisas."

Lee em “Tall, Dark and Gruesome – An Autobiography” (1977)

"Tal é o poder da tela que as pessoas às vezes confundem a sua imagem pública com o particular. Quando encontro pessoas socialmente, sou ocasionalmente recebido com reações do tipo "Você quer dizer que lê livros? Você gosta de música? Você joga golfe?"É muito estranho. As pessoas esperam que eu me comporte fora da tela como eu faço diante. Claro, elas não esperam encontrar-me matando pessoas em todas as direções, mas, por exemplo, uma reação típica é: "Eu não acredito nisso! Você é um ator! Você não deveria cantar!"

“Eu não gosto do termo Horror. Tão limitado. Fantasia, eu acho é uma palavra melhor. Ela engloba tudo: terror, mistério, thrillers, o sobrenatural...”

Lee em entrevista para Bill Kelley, (Fangoria Magazine, 1983)

Apesar de não gostar de destacar muito seus anos de Hammer, Chris Lee nunca negou a importância do estúdio em sua carreira, e em entrevista para Denis Meikle (Dark Side Magazine ), ele fala com entusiasmo (britânico) destes dias:

“Eu costumava jogar golf com Jim (Carreras), e às vezes eu costumava ir a sua casa em Sussex. O Maquiador Roy Ashton era um ex-cantor de óperas e costumávamos cantar juntos, mesmo quando eu estava sendo maquiado. Eu também era muito amigo de Tony Keyes, tínhamos o mesmo amor pelo golf... Nos dávamos muito, muito bem. A equipe técnica e o elenco quase sempre se conheciam, éramos uma família muito feliz. Foi provavelmente a melhor época da minha carreira, em termos de trabalhos que fiz, pelas pessoas que trabalhei com (e para), e pela atmosfera que circulava em todo o estúdio.”

As atrizes, Scream Queens e “Hammer Girls” Virginia Wetherrell (Curse of the Crimson Altar, Dr.Jekyll & Sister Hyde...) e Veronica Carlson (Dracula Has Rise from the Grave, Frankenstein Must Be Destroyed...) falam sobre Christopher Lee:

Virginia Wetherell- “Eu acho que ele foi provavelmente a pessoa mais sem humor que eu conheci em toda a minha vida. Ralph Bates, meu marido, era um piadista, Chris Lee definitivamente não. Entretanto, alguém como Boris Karloff, era absolutamente maravilhoso, cavalheiro e cortês. Bem, talvez Lee fosse divertido com Peter Cushing."

Veronica Carlson- “Sim, era justamente isto que acontecia entre os dois. Eles tinham uma grande camaradagem e faziam piadas um com o outro e mantinham isto no set. Eles eram muito, muito profissionais. Mas, diferente de Virginia – talvez porque eu era tão novata e inexperiente, e (Dracula Has Rise...) fosse meu primeiro filme- Chris Lee me ajudou muito. Ele foi maravilhoso. Ele chegou a sugerir para Freddie (Francis, diretor), diálogos para mim e ele fez. Eu achei isto imensamente encorajador. Eu acho que se eu talvez tivesse mais experiência, ele não teria me ajudado.”

(entrevista dupla para Susan Svehla – Fangoria Magazine # 318)

Arte by Woody Welch

"Tento descrever a atuação como uma combinação dos três D's e os três eus. Disciplina, dedicação, devoção. Imaginação, instinto, inteligência. Mesmo que meus filmes não possam agradar a todos, eu gostaria que as pessoas percebessem que eu sempre dou em cada filme o melhor de mim. Eu gostaria de pensar que eu mostrei a integridade e dedicação em cada um dos meus papéis. Eu sempre tento fazer o meu melhor e, você sabe, eu realmente amo o que faço."

"O Alimento era uma coisa maravilhosa. Havia poucos animais no mundo, e nenhum apto com o nível de inteligência dos morcegos, cujos organismos e sentidos fossem tão afinados e dirigidos somente pra a conquista do sustento. E talvez isto fosse verdade, porque nenhum outro animal era tão rodeado por ele. Eram capazes de sentir a pulsação do Alimento em qualquer outro animal de sangue quente, ou sentir seu gosto no ar tão rico de suores e inalações. Como resultado, não havia inimigos naturais para os morcegos, nem mesmo o homem. Não podia haver inimigos, quando Todos Eram Alimento."

Martin Cruz Smith em "Terrores da Noite" (Nightwing, 1977, tradução de Edna Pacheco)

Cavalo atacado por vampiros em uma fazenda mexicana

O fascínio e o pavor que os morcegos despertam no ser humano é muito antigo. Ao longo dos séculos os morcegos hematófagos (que se alimentam de sangue- do grego, hematos= sangue + fagos=comer) foram cercados por mitos e lendas que não lhes são muito favoráveis. Certamente, isto tem a ver com o fato de que para se alimentar, se aproximam das sua presas à noite, enquanto elas dormem. Com seus dentes afiados, abrem um corte na pele de seus hospedeiros e lambem o sangue que escorre.

E como suas vítimas são aves e mamíferos acabam contraindo e portando a raiva, e por isso foram considerados como uma praga. Quase invariavelmente, a raiva mata seus transmissores, mas a maioria dos morcegos-vampiros se fortalece com ela. Apenas o vampiro, dentre todas as espécies da Terra, não é vulnerável a raiva! Infelizmente, esta notoriedade acabou se espalhando por todas as espécies de morcegos: foram taxados como demônios, criaturas da noite, perigosas e vilanescas. Bruxas. Vampiros.

Mas eles também foram considerados deuses...CAMAZOTZ, (de "kame"- morte e "sotz"- morcego) foi o deus das trevas, violência e sacrifícios de sangue, para os antigos povos Maias...

Das mais de 1100 espécies de morcegos, apenas três são hematófagas: Desmodus rotundus, Dhiphylla ecaudata e Diaemus youngii, sendo que estas duas últimas atacam preferencialmente aves e são mais raras.

O Desmodus rotundus, conhecido vulgarmente como morcego-vampiro ou morcego-vampiro-comum é o mais abundante e encontrado nas tocas e cavernas úmidas das regiões tropicais das Américas, do Norte do México ao Norte da Argentina, ocorrendo, portanto, em território brasileiro: o vampiro comum é das espécies de morcegos mais comuns no sudeste do Brasil .

Este mamífero extremamente desenvolvido tem muito mais semelhanças com o ser humano do que parece: De todos os morcegos, o vampiro é o único que acasala por muito tempo, como o homem. É o que tem a gestação mais longa : oito meses. São os filhotes de morcegos-vampiros que levam mais tempo para se desenvolver e ser ensinados. O Vampiro é o único morcego que pode correr e pular.

Morcegos-vampiros são altamente cooperativos entre si e esta característica é bem observada na forma altruística de partilha de alimentos: quando um morcego não é bem sucedido na caça, solicita ao vizinho alimento, que regurgita sangue para alimenta-lo. Em outro exemplo, as fêmeas lactantes em abrigos irão alimentar os jovens cujas mães morreram , e também aqueles cujas mães ainda estão vivos.

É o único morcego que não pode viver em harmonia com nenhum outro animal, inclusive outros morcegos. É o único que não teme o homem. Vampiros se alimentam de mamíferos que vivem em grupos. Eles vivem de gado e cavalos. Mas não havia gado, nem cavalos nas Américas, até os espanhóis chegarem. Eles se alimentavam de outro grupo de mamíferos grandes que dormiam agrupados...(??? !!!)

Presença constante em filmes de terror desde o cinema mudo...talvez os morcegos sejam os personagens secundários mais presentes em todo o gênero clássico, simplesmente sobrevoando cemitérios, mansões e castelos assombrados, ou como vampiros transformados...

O Drácula de John Carradine assume a forma de um morcego...

"The Vampire Bat" (O Vampiro, 1933) de Frank R. Strayer, prometia e sugeria ataques de morcegos vampiros gigantes...Mas trama revela ataques fakes cometidos por um cientista louco (Lionel Atwill) para conseguir sangue para uma criatura artificial...

A aventura " Tarzan Escapes" (A Fuga de Tarzan, 1936) com Johnny Weissmuller, ficou lendária por ter sido censurada em cenas de ataques de morcegos vampiros gigantes, que foram consideradas muito violentas para a época. Restaram fotografias para constatar que os efeitos pareciam bem feitos para a época...

"The Devil Bat" ( A Maldição do Morcego, 1940) de Jean Yarbrough, com Bela Drácula Lugosi, finalmente colocou um morcego-vampiro em ação, graças a maluquice do Dr. Carruthers (Lugosi) que desenvolve um perfume especial que atrai um exemplar agigantado de um Desmodontídeo para atacar seus inimigos...

...mas como a produção era da notória P.R.C. - produtora especializada em filmes ultra-baratos e rápidos da época- tudo é exagerado, e os efeitos especiais são horrendos...principalmente quando tentam editar imagens de um morcego real com um boneco que representa o vampiro turbinado!

" Devil Bat's Daughter" ( Vampiro Diabólico,1946) de Frank Wisbar, trás Rosemary LaPlanche como Nina, a filha do Dr. Carruthers ( e não a "filha do morcego diabólico", ok?), que acredita estar se transformando em uma vampira e cometendo crimes...

Outro trash da P.R.C. com a batida história de vilão enlouquecendo a heroína...e nada de morcegos de verdade...

...e os morcegos - vampiros ou não - seguiram suas carreiras como coadjuvantes em filmes de terror pelo mundo à fora...

Em " The Kiss of the Vampire" (O Beijo do Vampiro, 1963) de Don Sharp, um clímax inédito no gênero ( e certamente destruído como surpresa na época, já que posters e lobby cards já anunciavam o confronto final!) ...

...uma legião de morcegos vampiros ataca e destrói (sob um conjuração mítica) um grupo de letais vampiros-humanos!

No México (País notadamente afetado por problemas com morcegos vampiros - o México perde milhões de dólares por ano com mortes de cavalos e rebanhos causados pelos vampiros...e ocasionalmente vítimas humanas) surgiu um western de suspense e terror envolvendo ataque de morcegos vampiros: "Los Murciélagos" (ou Hasta Lo Viento Tiene Medo, 1964) de Juan José Ortega, com Joaquin Cordero e Germán Robles...

Em 1988 foi encontrada uma espécie de morcego vampiro-gigante pré-histórico : o "Desmodus draculae" (batizado obviamente em homenagem ao Conde Drácula de Stoker!). Seus restos fossilizados foram achados em duas cavernas ao norte da Venezuela e datavam da época Pleistocena (uns 20.000 anos atrás).

Em 1991, dois biólogos encontraram uma terceira espécime fóssil de "Desmodus draculae", particularmente em uma caverna no Vale do Ribeira- Estado de São Paulo, Brasil. No entanto, em primeiro lugar, os biólogos E. Trajano e M. de Vivo chegaram a pensar que talvez o vampiro gigante não fosse extinto. De fato, em seu artigo de 1991, os dois biólogos dizem que entre os agricultores da região circulam histórias sobre grandes morcegos que se alimentam do sangue de suas vacas e cavalos .

Estes casos de morcegos que atacam o gado e cuja descrição não corresponde a nenhuma das três espécies conhecidas de vampiros são bastante antigas no Brasil. Em 1976 dois cientistas ( Pine e Ruschi ) mencionaram uma série de relatos não confirmados no Espirito Santo, que, de acordo com eles, indicaria que os vampiros não são os únicos membros da família Phyllostomidae que se alimentam de sangue. Poderia ser relacionado a sobrevivência da espécie Desmodus draculae? Com tão poucos dados, é impossível dizer. O que se pode dizer é que esses ataques são relatados ao longo do tempo, como evidenciado através de uma notícia antiga publicada em um jornal mexicano:

"Jupuy, Argentina, 6 de enero de 1969 (UPI) - Un gigantesco vampiro que pesaría en torno a los 5 o 6 kg, según los testigos, tiene aterrorizada a la población del desfiladero de Humahuca, una región pintoresca de esta provincia del nordeste de Argentina. El jinete Meliton Juárez, uno de los testigos, afirmó haber sido atacado por esta enorme criatura mientas cabalgaba en su mula. Su montura se asustó cuando el vampiro efectuó varias evoluciones por encima del jinete. Juárez asegura que el vampiro tenía un aspecto "horrible" y que le obligó a hacer uso de su látigo en varias ocasiones. Declaró que el extraño murciélago tenía intención de posarse en la mula y chuparle la sangre. Los habitantes del desfiladero suponen que se trata del mismo vampiro que , recientemente, ha hecho varias incursiones en los ranchos de la región, donde aparecieron numerosos pájaros muertos, sin una gota de sangre. Los expertos zoólogos dicen que la aparición de un vampiro de semejante tamaño viene confirmada por un caso ocurrido en México, hace varios años, cuando dos vampiros monstruosos mataron a una mujer y a un hombre mientras dormian".

"O Estado de São Paulo" (28 de outubro de 1999): "Morcegos" - O último ataque do predador misterioso ocorreu no mês passado no Santa Gertrudes, o agricultor João Ribas Leite, 37 anos, que afirma ter visto um "vampiro gigante" sugando o sangue de um animal do seu rebanho. O incidente ocorreu na sexta à noite. A propriedade está localizada no km 78 da rodovia Castelo Branco, em Sorocaba"...

...CONTINUA...

Pesquisas:
- http://criptonatura.blogspot.com.br/2015/01/desmodus-draculae.html
-http://www.oeco.org.br/blogs/fauna-e-flora/27725-o-morcego-vampiro/
-http://tsusinvasives.org/dotAsset/5b7af953-aad5-412b-8773-af11531c71bb.pdf
- https://en.wikipedia.org/wiki/Vampire_bat

( a seguir: Anos 70...Morcegos & Homens-Morcegos!)

Por características climáticas e fatores bióticos, o México tem um alto número de espécies de morcegos: 137 distribuídas principalmente em regiões tropicais e subtropicais, embora haja também em regiões desérticas. Isto significa que o México tem um quinto das espécies de morcegos existentes no mundo.

Em "Aventura al Centro de la Tierra" (1965) de Alfredo B. Crevenna ( baseado em "Viagem ao Centro da Terra" de Jules Verne), uma expedição científica em uma grande caverna mexicana descobre um mundo subterrâneo com estranhas criaturas pré-históricas...

... uma aranha gigante, um ciclope, morcegos vampiros que matam um dos membros da equipe, e uma raça de morcegos humanos...

....certamente inspirado no Camazotz do folclore Maia (como vimos na primeira parte).

Mas não só no México, a figura do Homem-Morcego aparece em lendas:

"Para os índios Arawak do norte da Guiana, a chamada " Montaña del Murciélago"é habitado por " morcegos assassinos ", e existe uma figura similar no folclore da Venezuela . Os "demônios-morcegos" dedicados a decapitar pessoas aparecem em vários mitos da região amazônica e mais ao sul, no Gran Chaco do norte da Argentina.

O folclore dos Apinajés, um povo indígena do Brasil (Alto Tocantins), fala sobre "índios" que tinham asas e saíam apenas à noite. "Eles eram conhecidos como Cupendiepes (Kupe-Dyeb) e viviam em uma colina, dentro de uma caverna. Ao voar, sempre carregavam seus facões e machados, com os quais decapitavam pessoas e animais".

( Carlos Esteban de Oliveira em seu livro "Os Apinajés do Alto Tocantins")

Morcegos-humanos também estavam presentes entre os exóticos monstros criados pelo abominável Dr. Malic (Cesar Romero) em "Ido Zero Daisakusen", (Latitude Zero, 1969) de Ishiro Honda...

...uma louca aventura de ficção científica também inspirada em Jules Verne (20.000 Léguas Submarinas e A Ilha Misteriosa), uma co-produção nipo-americana...

A figura literal de um homem-morcego-vampiro, foi criada por Frank Robbins e Neal Adams na revista "Detective Comics" # 400 (Junho 1970) : "Man-Bat" ( no Brasil "Morcegomem" e depois "Morcego-Humano") é um trágico super-vilão ( e também super-herói em sua revista própria de curta duração) inimigo de Batman...

Um zoólogo especializado em morcegos, que por conta de experiências com glândulas de morcegos, se transforma na mortal criatura híbrida.

Em " The Twilight People" ( A Revolta dos Monstros, 1972) de Eddie Romero (uma livre adaptação filipina de "A Ilha do Dr. Moreau") entre os monstros híbridos criados pelo Dr. Gordon (Charles Macaulay) estava "Darmo- the bat-man" (Tony Gonsalvez)...outra versão live-action do personagem...e mito antigo...

Bom, se um morcego-humano incomoda muita gente...imaginem uma família deles! Foi o que o sugeriu o cult telefilme "The Bat People" (Os Homens Morcegos, 1974) de Jerry Jameson...uma versão não oficial do personagem dos quadrinhos...e que no final também transforma sua esposa para viverem juntos em sua...ããã..."bat-caverna"????

O Morcegomem da TV...Maquiagem do futuro mestre Stan Winston!

Na ilha de Seran na Indonésia, de acordo com o folclore, existem umas criaturas humanoides com asas de morcego que voam sobre as aldeias a noite para raptar crianças, que devoram na manhã seguinte quando voltam para sua casa ( um vulcão extinto de ilha). Estas criaturas são conhecidos pelo nome de Orang Bati...

...os nativos descrevem essa criatura como um ser humano ou macaco- com pele avermelhada, asas de morcego e cauda longa, ambas muito peludas. Às vezes algo pode ser visto em ilhas vizinhas, mas não comem crianças como na ilha de Seran.

Os pesquisadores sugerem que talvez o Orang Bati seja uma espécie de morcego gigante que foi visto carregando um macaco como presa , e parecendo assim macaco com asas ou um homem alado.

Nas Filipinas, para compensar encontramos os Dhulhulikh que seriam criaturas boas, porque elas não raptam crianças para comê-las, mas ajudam e adotam crianças perdidas na selva (não se sabe o que fazem com as crianças mais tarde, mas assim são as lendas...). Eles seriam muito parecidas com os homens morcegos do Brasil e Indonésia, com a característica de que nas Filipinas teriam uma longa garra, que por vezes é nos pés e outras nas mãos , e que serviria como um gancho para se pendurar nos galhos das árvores.

No folclore do Oriente, os morcegos são associados a boa sorte. Os morcegos como símbolo do mal, foram incorporados na cultura do Japão muito recentemente, via histórias e filmes de vampiros. Uma lenda do Japão feudal fala da batalha do grande guerreiro chamado Musashi contra um morcego vampiro gigante.

Morcegos-vampiros- gigantes e antropomórficos foram populares inimigos dos heróis japoneses da TV (Tokusatsu) e também em animes & mangás...

O monstruoso ( e engraçado...) DRACULAS (!??!) vindo do planeta..."Carmilla" (!!!!??)

...enfrentou e tentou sugar o sangue de Ultraman Jack , na série "The Return o Ultraman" (1971)

O Vampiro gigante BATTON enfrenta Ultraman Leo na série de 1974...

O Homem-morcego-vampiro "Kyuketsu Komori Jujin" enfrentou o violento herói Kamen Rider Amazon em seu segundo episódio (1974)...

...como ele perdeu a batalha, foi devorado por uma horda de morcegos vampiros comandados pelo monstruoso vilão Gorgos (o demônio de 10 caras)...

Mas tudo começou muito antes...Em "The Bat" (O Morcego, 1926) de Roland West...

... um morcego humano aterroriza um grupo de pessoas em uma velha mansão...ok! Tudo é obra de um criminoso mascarado...mas, havia um protótipo de homem-morcego e que influenciou a criação de um certo...Batman!

PESQUISAS:

- lhttp://terraincognitaradio.blogspot.com.br/2011/12/que-hay-detras-de-las-leyendas-de-los.html

- http://noitesinistra.blogspot.com.br/2015/09/a-lenda-dos-indios-morcegos.html#.V63Dd_krLIU

- http://www.batcon.org/resources/media-education/bats-magazine/bat_article/1542

...CONTINUA....

"O Ministério da Saúde do Peru declarou quarta-feira o estado de emergência de saúde na região de Loreto, na Amazônia peruana, após a morte de 12 indígenas da etnia Achuar por causa da raiva causada por mordidas de morcegos vampiros . Entre os mortos estão três crianças de 8, 9 e 13 anos de idade.
Os dois últimos mortos contraíram a doença na comunidade Yancuntich localizado no distrito de Morona, perto da fronteira com o Equador, e onde atualmente só pode ser acessado por via aérea. Ambas as crianças foram tiradas há três dias no Hospital de Loreto Regional, mas o quadro era complicado e morreram.

Antes deste surto de raiva silvestre da mordida de morcegos, o ministro da Saúde, Anibal Velasquez, confirmou que o governo decidiu declarar uma situação de emergência na região de Loreto."

(Jornal ABC Internacional- Madri-Espanha em 11/02/2016)

Morcegos vampiros raramente atacam seres humanos...mas como vimos acima..

No filme "Chosen Survivors" (1974) de Sutton Roley, um grupo de pessoas diferentes é escolhido por um programa de computador para sobreviverem/conviverem em um abrigo subterrâneo durante um holocausto nuclear.

O local foi construído para que eles sobrevivam durante anos e possam continuar a raça humana. Mas além dos problemas entre eles, devem também enfrentar uma colônia de centenas de morcegos-vampiros sedentos que habitam uma caverna próxima e se infiltram no abrigo...

Em 1977 Martin Cruz Smith publicou sua novela de suspense e terror "Nightwing", sobre um shaman da tribo Hopi (Smith tem sangue indígena) que invoca o fim do mundo, e é a primeira vítima de uma terrível praga...

"Nightwing" (Terrores da Noite, 1979) de Arthur Hiller é uma boa adaptação da novela, mantendo grande parte dos elementos que a fizeram um sucesso: Suspense, doses de misticismo, muitas informações sobre morcegos vampiros...

...e claro, o ataque dos bichinhos sedentos...

A história se passa em uma reserva indígena no deserto pedregoso do Novo México. O jovem xerife Duran (Nick Mancuso, péssimo no papel de índio) investiga uma série de mortes misteriosas de animais e pessoas, mutilados por um predador que ele não consegue identificar.

Surge um cientista inglês (David Warner) contratado por uma empresa petrolífera que tem interesses na região, com objetivo de localizar e exterminar uma legião de morcegos vampiros portadores de peste Bubônica e que habitam uma caverna local...

O filme teve roteiro do próprio autor; trilha sonora de Henry Mancini; efeitos especiais (animatrônicos) de Carlo Rambaldi e direção de de um ganhador do Oscar (pelo famoso drama xaroposo "Love Story")...

...mas falhou nas bilheterias e crítica, ficando perdido entre os vários filmes com ataques de animais (inspirados no enorme sucesso de "Tubarão" de Spielberg) como o polvo de "Tentáculos" (1977) os cães de "The Pack"(1977), "Piranha" (1978), o urso mutante de "The Prophecy" (1979), o jacaré gigante de "Alligator"(1980)...Revisto hoje em dia, está datado, mas é um bom divertimento, e se nota que o diretor (em seu único filme de "terror") estava mais interessado nos aspectos místicos da aventura, do que nas cenas de ataques dos morcegos.

"Morcegos são animais muito importantes para a manutenção da manutenção da vida de diversos ambientes, inclusive a nossa. Praticamente inofensivos, muitos são mortos em decorrência de preconceito e falta de conhecimento sobre sua importância. Morcegos são capazes de realizar, com eficiência, o controle populacional de diversas espécies, inclusive daquelas capazes de nos transmitir doenças ou causar prejuízos econômicos, como ratos, mosquitos e pragas de plantação em geral.

Além disso, graças a eles, há a polinização eficiente de diversas plantas e a dispersão de sementes, auxiliando também na recomposição de ambientes destruídos. Só para se ter uma ideia, aproximadamente dois terços das angiospermas tropicais são polinizadas por morcegos – algumas, somente por eles."

(Mundo Educação- Mariana A.C.S.Lima - Curiosidades )

Assim, os morcegos em geral devem ser preservados, e exite uma organização internacional dedicada a eles: a Bat Conservation International; que publica a revista especializada "Bats Magazine" e o rico site Batcon.Org.

Mas, voltando ao temor pelos morcegos-vampiros, Martin Cruz Smith no livro "Terrores da Noite" justifica argumentando que apenas eles não dariam nada de benéfico em sua relação com a natureza e as outras espécies. Vampiros apenas se alimentariam de outros e seu único legado seria...a peste!....Mas, a saliva do morcego vampiro tem forte ação anticoagulante, e pesquisas tem sido feitas para utiliza-la no tratamento de várias doenças vasculares...

CONTINUA...

"O traço mais remoto da separação da linhagem humana dos demais primatas tem entre 5 e 6 milhões de anos. Os morcegos chegaram bem antes. Dos mamíferos que começaram a ocupar o planeta após a extinção dos grandes lagartos, que dominaram o mundo até 65 milhões de anos atrás, eles estão entre os mais antigos. O fóssil de morcego mais velho já encontrado tem cerca de 50 milhões de anos e mostra que os espécimes atuais se parecem muito com seu antepassado distante.

A capacidade de adaptação desses mamíferos levou-os a quase todos os lugares do planeta. Eles só não vivem em lugares muito frios. No total, são cerca de 1000 espécies identificadas. Ou seja: aproximadamente um em cada quatro mamíferos é morcego.

A maior espécie do mundo é a Pteropus giganteus, uma raposa-voadora que vive na Ásia e Oceania e pode chegar a quase 2 metros de envergadura. O menor morcego conhecido é o tailandês Craseonycteris tonglongyaii, que pesa cerca de 2 gramas – menos que uma azeitona – e está entre os menores mamíferos do planeta. No Brasil, a maior espécie é o carnívoro Vampyrum spectrum, encontrado na Amazônia, que atinge 1 metro com as asas abertas.

Na ausência de presas selvagens ou gado, os hematófagos atacam animais domésticos e seres humanos”, explica o professor Wilson Uieda, biólogo da Universidade Estadual Paulista (Unesp), reconhecido como uma das maiores autoridades nos morcegos-vampiros da fauna brasileira. Segundo ele, os hematófagos têm especial preferência pelos pés das vítimas: os dedos são o alvo escolhido em 90% dos casos. “Na região de Bacarena (PA), dez pessoas de uma mesma família foram atacadas”, relatou Uieda, poucos dias após voltar da região, onde orienta as comunidades afetadas pela presença do vampiro. Segundo ele, a quantidade diária de sangue consumida pelos morcegos é muito pequena, variando de 15 a 20 mililitros – cerca de duas colheres de sopa. Por isso, os ataques só são perigosos quando o animal está infectado com raiva, a única doença transmitida pelos vampiros. “O último caso de raiva transmitido por um hematófago, na região, foi registrado em 1991 e levou a vítima à morte”, conta o especialista.

O morcego-vampiro consegue perceber o calor da circulação sanguínea sob a pele das vítimas e usa este dom, chamado de termorrecepção, para mapear os vasos mais próximos da pele. Por isso sua mordida é cirúrgica, superficial e quase indolor. Ele usa a língua dobrada como um canudinho para colher o fluido até se saciar."

Beto Guimarães / Marcio Penna Revista Superinteressante #181 (Outubro de 2002)

Os morcegos vampiros continuaram como coadjuvantes de luxo em centenas de filmes durante os anos 80 & 90...

Com o advento dos efeitos digitais, uma nova onda-voadora-hematófaga chegou...

"Bats" (Morcegos, 1999) de Louis Morneau, mostra os esforços de um xerife (Lou Diamond Phillips) e uma zoóloga (Dina Meyer) para exterminar uma praga de morcegos-vampiros assassinos que infestam uma pequena cidade do Texas...

...os bichos na verdade são resultado de experimentos genéticos...do bicho homem...

...Criados como armas para o exército, por um típico cientista louco de plantão! Uma boa aventura com suspense e terror. Os efeitos especiais (misturando CGI e alguns animatronicos) são bons, apesar da falta de pelos nos morcegos (mas são mutações...não é?).

A mesma premissa apareceu em "Fangs" (Reféns da Noite, 2002) de Kelly Sandefur...

...morcegos utilizados em pesquisas genéticas em uma universidade escapam do laboratório e passam a caçar pessoas. A jovem policial Ally Parks ( Tracy Nelson ) encontra o corpo mutilado do Professor Fuller ( Mark Taylor ) e passa a investigar o caso como assassinato.

Outros ataques se seguem, e logo fica claro que os morcegos são os responsáveis. Ela encontra ajuda com o especialista em "controle animal" Dr. John Wislow ( Whip Hubley)...

Uma montanha de clichês do gênero, e elenco pavoroso...compensado com vários toques de humor e boas cenas de ataque dos morcegos assassinos (CGI)...

"Vampire Bats" (Morcegos: Assassinos da Noite, 2005) de Eric Bross mostra morcegos vampiros mutantes criados pela poluição industrial em um rio da Louisiana...

Uma professora especialista em insetos (Lucy Lawless) investiga a morte de alunos e descobre e combate os vampiros. Boas cena de ataques dos bichinhos..

"The Roost" (Ataque dos Morcegos, 2005) de Ti West : Jovens procuram ajuda em uma misteriosa fazenda isolada na Pensilvânia.

Morcegos vampiros atacam e a vítimas são contaminadas com uma praga que as transformam em mortos-vivos apodrecidos!

Uma homenagem aos filmes de terror "B"...tudo faz parte de um programa noturno de TV apresentado pelo "Horror Host" (Tom Noonan)... Os morcegos aqui, são coadjuvantes...

Na Tailândia surgiu " Bat Hunter" (006) de Rakpan Thanadpojanamart...ação, artes marciais e terror. Não consegui assistir este, então fica apenas o registro.

"Bats:Human Harvest" ( Morcegos- Colheita Humana, 2007) de Jamie Dixon, é a sequencia (somente no título e na presença de morcegos mutantes) do filme de 1999.

Um grupo de soldados no Afeganistão, tenta capturar um cientista rebelde que se esconde com seu grupo em cavernas em uma parte remota do país.

Entre muitas batalhas entre grupos rivais (forças americanas, russos e rebeldes), surge uma ameça maior...morcegos alterados geneticamente e que caçam e consomem carne e sangue humanos...

Ação e um pouco de terror realizado diretamente para a TV...divertido...

CONTINUA...

"Morcegos são cegos, certo? Errado. Algumas espécies enxergam até dez vezes melhor que os seres humanos. No entanto, a imensa maioria vê o mundo em preto-e-branco, o que não é exatamente um problema para um animal que tem hábitos noturnos. De fato, a visão dos morcegos é perfeitamente adaptada aos ambientes com pouca luminosidade. Além disso, eles contam com uma ajudinha ainda mais sofisticada para se orientar no escuro: a ecolocalização, um sistema que funciona como um biossonar. O morcego emite ondas sonoras em freqüências inaudíveis para o ser humano que, ao encontrar um obstáculo, retornam e são captadas por seu ouvido especial. Pelo sinal reverberado, o morcego consegue medir a que distância está o objeto, qual seu tamanho, velocidade e até detalhes de sua textura."

Revista Superinteressante # 181 (Outubro de 2002)

...morcegos vampiros são uma das armas criativas do "Abominável Dr. Phibes" (1971)

"Bat Outta Hell"/"Nowhere Else" (2013) de Daniel Donai,

é um filme independente australiano, onde quatro jovens documentaristas em uma viagem pelo interior do pais,descobrem de forma trágica que um morcego gigante predador não é um mito. O diretor afirma que o filme é baseado em fatos reais...

Vernon Wells ( mais conhecido por seu papel de Wez, o motociclista maníaco de "Mad Max 2"-1981) que vive o personagem chamado Simpson fala sobre o filme: "Eu estudei para o papel, e descobri que esses morcegos são realmente reais, eles foram avistados em muitos lugares ao redor do mundo. De fato, houve um caso no Brasil, onde uma equipe de arqueólogos metidos na selva profunda procuravam algo em uma caverna e que era cheia de morcegos; aconteceu que, os morcegos em vez de fugirem dos seres humanos, atacaram a equipe .

Eles foram afortunados porque tinham algumas armas com eles e conseguiram matar muitos morcegos e fugir".

"Os temidos morcegos-vampiros são pequenos – o maior deles tem apenas 10 centímetros – e vivem na América do Sul, inclusive no Brasil. Ou seja: a maioria dos morcegos come frutas e insetos e nada tem a ver com Bela Lugosi e Christopher Lee...

... Segundo explica o biólogo Marco Aurélio Ribeiro de Mello, da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), duas espécies bebem exclusivamente sangue de aves: Diphylla ecaudata (morcego vampiro de pernas peludas n.r.) e Diaemus youngi (morcego vampiro de asas brancas n.r.).

A terceira espécie – Desmodus rotundus, conhecido como morcego-vampiro comum – alimenta-se do sangue de aves e mamíferos. Ataques a seres humanos não são habituais, contudo tem havido relatos recentes de episódios assim em vilarejos remotos no Pará e no Amazonas. “São regiões onde a natureza foi drasticamente alterada."

Revista Superinteressante # 181 (Outubro de 2002)

Na série de TV "Zoo" (2015-2016), sobre um jovem cientista que investiga estranhos ataques de animais a seres humanos através do mundo, o episódio # 4 da primeira temporada foi "Bat Attack on Antarctica"- Centenas de morcegos vampiros incomodam um casal de pesquisadoras em uma base avançada em meio ao gelo!

Episódio cheio de maluquices...morcegos não vivem no frio...morcegos não fazem ataques Kamikazes...

...e apesar de muito inteligentes, morcegos não iriam cobrir propositalmente painéis solares para acabar com a energia elétrica da estação...Ok! "it's only a movie..."

Morcegos vampiros com visual de vampiros do cinema aparecem na animação "We R Animals" (2011/2016 ?) de Thobias Hoffmén...

Um projeto de longa metragem (por enquanto existe curta de 30 minutos) ao estilo "Meet the Feebles" (1989) de Peter Jackson; com animais "fofinhos" mostrando seu lado adulto e "pervertido"...

"Ao se alimentar de insetos (e não de sangue), os morcegos executam um serviço importantíssimo de controle de pragas agrícolas. Uma população de 20 milhões de morcegos que vivem na Caverna Bracken, no Texas, por exemplo, consome cerca de 200 toneladas de insetos todas as noites. E grande parte desses insetos são pragas agrícolas, como mariposas e lagartas, que, se não fossem devoradas pelos morcegos, teriam de ser controladas com agrotóxicos. Dependendo da espécie, um único morcego pode comer mais de mil insetos por noite."

http://ciencia.estadao.com.br/blogs/herton-escobar/morcegos-me-mordam/

Não mate Morcegos.
Deixe o controle de pragas para os especialistas.

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